微故事+電影分享: Big Trouble in Little China (妖魔大鬧唐人街) 1986

微故事+電影分享: Big Trouble in Little China (妖魔大鬧唐人街) 1986 

霓虹如血，淌過香港午夜。（十力卜）縮在（光影雜碎）錄影帶店的膠簾後，電視螢光映得他滿臉青藍。VHS機器吞進一盒《妖魔大鬧唐人街》，機械齒輪吱呀轉動，彷彿預告一場文化錯位的派對狂歡。

"呢套戲，係荷李活食咗成個邵氏片場再嘔出來的夢囈啊!" 他喃喃自語，他吐出一口煙，煙圈扭曲如唐人街的妖氣。（不過，荷李活鏡頭下的唐人街，向來都有一種妖氣，八十年代如是，九十年代照舊，到了千禧年都一樣。）。身為靠邪典電影維生的散稿人，他慣於在爛片裡淘金，在金光裡挑糞。

螢幕上，(Kurt Russell-羅素) 頂著一頭彷彿被雷劈過的飛機頭，大搖大擺闖入東方奇觀，（吳漢章）化身千年巫師唸著半英半中的咒語。十力卜嗤笑："乜嘢風雷電三煞，明明抄足《如來神掌》又要加啲閃光特效，中西合璧到不倫不類！" 卻忍不住為那癲狂想象拍案。這導演絕對是看盡（嘉禾、邵氏）片庫，將港產武俠、靈幻鬼怪、功夫喜劇全部剁碎，

盡地一煲！彷彿再沒有機會拍港產風格的電影，把不同年代，不同背景、不同風格炒成一碟美式雜錦炒飯，然而，這卻不是穿越電影。

轉場間，他看見港片魂靈被（荷李活）技術重新附體。（鄧剛）的紮實功夫，撞上羅素那種 "我很厲害！" 的美式功夫，簡直是東西文化誤會的錯位示範。 

"根本係西方人幻想中的東方主義主題公園！" 他對著螢幕指點，煙灰散落一地："但偏偏...又癲得過癮！"

"對，就是樂園。只有樂園才能把這麼多中西合璧、恍如隔世的玩意湊在一起。

衝突又爆發。綠眼女子被推上祭壇的瞬間，十力卜猛地關掉電視。黑暗裡他啞然失笑，這部電影豈不正是香港自身的映照？既是東方又是西方，既被誤讀又在創造，既被視為文化剝削卻又自成一家。

他重新按下播放鍵。這次他看見的不再是獵奇，而是一個美國導演對港片最笨拙又最真誠的情書。那些雷電特效絕不敷衍，而是用盡全力模仿港產神怪片的土味浪漫，那些看似刻板的文化符號，背後竟藏著一種既誤解又迷戀的尷尬愛意，像個外國人用英語背唐詩，五音不全，卻充滿熱情。

片尾字幕浮現時，十力卜在筆記本寫下："所有文化碰撞，一開始就是一場妖魔鬧劇。與其爭辯誰懂誰，不如笑看這場混沌的狂歡。畢竟，最動人的從來不是精準複製，而是那份敢於搞錯的勇氣。"

十力卜推開店門，晨光刺眼，然後走進一間茶檔，坐下，懶懶點了一碗艇仔粥、一份西多士、再加一杯凍鴛鴦溝咸檸七。既然，電影都可以這樣大搞，那麼，一頓早餐的文化，何嘗不可一試？

微故事完

 

片名：Big Trouble in Little China （妖魔大鬧唐人街）

導演：John Carpenter

編劇：Gary Goldman, David Z. Weinstein

主演：Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun

類型：犯罪、劇情、動作

上映年份：1986年

片長：99 分鐘

製片預算：預算1900萬至2500萬美元

全球票房：約 1110 萬美元

簡介

1. 類型定位與導演風格

奇幻動作B級片：約翰·卡朋特（John Carpenter）延續其恐怖科幻風格，融合武俠、妖魔元素，展現80年代低成本特效與文化片美學。

文化獵奇視角：以西方白人視角解構（東方神秘），混合粵劇、道士、法術等元素，充斥獵奇式刻板印象。

2. 敘事結構

公路電影框架：卡車司機主角（Jack Burton）誤入唐人街陰謀，串聯（找回未婚妻）與（阻止妖魔統治）雙線。

反派動機薄弱：反派（Lo Pan）千年巫師企圖借處女新娘恢復肉身，統治世界的套路化反派邏輯，缺乏深度。

3. 視覺與技術特色

80年代特效能見度：模型特效、化妝特效明顯（如妖魔怪獸造型），色彩艷麗但粗糙，符合B級片特徵。

武打設計：融合香港功夫片風格，但動作設計略顯生硬，依赖剪輯掩蓋演員非專業武術背景。

4. 文化符號解讀

符號拼貼：青龍、道士、點穴術、粵語對白等元素堆砌，脱离真實華人文化脈絡，服務「異域情調」需求。

角色刻板印象：女性角色（如Kim Cattrall飾演的女记者）被物化為（需要拯救的受害者），強化白人英雄敘事。

5. 花絮

《妖魔大鬧小神州》在上映初期，影評界的反應可謂毀譽參半，然而隨時間推移，本片逐漸獲得重新評價，並贏得了不少正面肯定。根據爛番茄網站收錄的38篇影評，該片獲得82%的高新鮮度，平均分數為6.9（滿分10）。《多倫多星報》特別讚賞卻·羅素的演出，評論指出："他不僅成功模仿了尊·榮的經典形象，更進一步賦予角色一種寬廣而帶諷刺意味的個性邊緣，超越單純的致敬。"

票房方面，該片於1986年7月2日在全美1,530間影院上映，首週末票房僅收得270萬美元，最終北美總票房為1,110萬美元，相比其2,000萬美元的製作成本，成績未如理想。值得一提的是，本片上映時間比占士·金馬倫的《異形續集》早十六天；在《妖魔大鬧小神州》的DVD講評音軌中，導演尊·卡本特與卻·羅素曾討論到，這或許是影響本片票房表現的因素之一。

由於票房未達預期，卡本特對荷李活體制感到失望，並轉向獨立電影製作。他曾在訪問中坦言，《妖魔大鬧小神州》的經驗是他決定不再為主流片廠拍片的重要原因。儘管如此，卡本特始終認為這是一部優秀的作品，並對其感到自豪，只是市場反應確實為他帶來相當大的壓力。

儘管影院表現平平，該片卻在後期透過電視播映及DVD發行贏得廣大觀眾喜愛，逐漸積累成為一部深受追捧的邪典電影。《帝國雜誌》更將其列為（史上最偉大的500部電影）之一，排名第430位。

豆粒: 5 粒豆 (10粒豆為滿分) 

全篇文章完

寫作日期：2025年09月03日 

時間 : 14:09pm

文. 東加豆

圖. 取自網絡

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微故事+電影分享: Serpico (急先鋒橫掃罪惡城-Al Pacino) 1973

微故事+電影分享: Serpico (急先鋒橫掃罪惡城-Al Pacino) 1973

（十力卜）從沒在戲院看過這部電影，他對《急先鋒橫掃罪惡城》懷著一種近乎荒謬的敬意。1973年的十力卜正躺在尿片上翻滾，對他來說《急先鋒橫掃罪惡城》是懷著一種近乎荒謬的敬意。

這部1973年的電影，對他而言，並非典型動作片裡刀光劍影、槍林彈雨的盛宴，而是一場文藝警匪的細膩琢磨。十力卜喜歡這種冷靜而堅毅的質感，不追求戲劇性的衝突，而以低調的張力，緩緩揭示制度的灰暗。

以前，十力卜總想著香港這座水泥森林的事，但他發覺現在世界都變得怪誕，不符合常態，正義的人走出來說歪理，壞人則在說道理，十力卜越看越模糊，真想跳落海算了。

他常思索："正義究竟是什麼？像 Serpico 那樣的警察，面對腐敗與背叛，是否仍有執著的心？" 十力卜拿起手中的咖啡杯，窗外是繁忙的銅鑼灣街頭，人多得可怕，霓虹燈閃得像在嘲笑，堅持的都註定是孤獨。既像古人所言（浮生若夢，為歡幾何），又似現代人迷失於功利裡的無奈。

這部電影不需要誇張的高潮，卻在平凡細節中蘊藏哲學，理想與現實的碰撞、個體對抗制度的孤立，以及那份未曾被驚天動地承認的勇氣。十力卜想象阿爾·柏仙奴那張臉，青春的嚴肅和後期的優皮士模樣，是逐漸被現實啃噬、又不願放棄原初夢想的縮影。

十力卜在日記中寫道：“今時今日，相信在街頭會遇見一位像Serpico的探員，有熱情的、正義的、不貪婪的、被排擠的，但能否像他一樣堅持到底，那怕萬中無一了。

《急先鋒橫掃罪惡城》似一齣文藝警匪片，也帶小許幽默，至少，男主角 Al Pacino 他偶爾的神情，他那優皮的造型和走路的姿勢，就讓十力卜由心笑出來。

這正是電影最耐嚼的滋味，表面平靜，內裡卻翻著無聲的怒濤，也許會讓人難以言明的冷調子。彷彿一位俠士剛飲完濃茶，抬眼看見天邊霧氣繚繞，卻只能輕哼一句：“人世如戲，終究難逃空城計。”

故事未必擁有傳統警匪片的緊湊劇情，卻以樸素的鏡頭和深刻的角色，打開了對制度、良知與孤獨的思考。十力卜分享這部電影，讓喜歡看舊片的朋友，都能從這部過時卻不老的作品中，找到那份屬於自己的灰色空間。

完

 

片名：Serpico （急先鋒橫掃罪惡城）

導演：Sidney Lumet（薛尼·盧密）

編劇：Waldo Salt、Norman Wexler

原著：Peter Maas 同名書籍

主演：Al Pacino（阿爾·柏仙奴）

類型：犯罪、劇情、動作

上映年份：1973年

片長：130 分鐘

製片預算：約 330 萬美元

全球票房：約 2,980 萬美元

劇情梗概

Frank Serpico 以一名理想主義的新晉警探身分進入紐約警局，穿著便服、主張社區警務、拒絕收受同僚的賄賂。初期他因偏離常規遭到同僚槍擊，也因為揭發腐敗而被孤立。一次次向上級舉報無果後，他將證據交予地方檢察官與《紐約時報》，引發公眾對警局黑幕的關注。最終在一次臥底突襲中，再度被同儕故意放任而重傷面部。恢復後，他在克納普委員會作證，促使大規模調查與改革，卻也因深感失望辭職，遠赴瑞士定居。

主要主題與意涵

正義與良知的孤身抗爭 Serpico 以“不拿賄賂、不包庇同僚”為信念，不惜以性命相搏，凸顯個人在龐大體制中維護良知的艱難。

體制腐敗與政治勢力 電影呈現警局內部幾乎人人受賄的現象，以及市長辦公室因選票考量對調查的打壓，暗喻政府部門權力交織下正義難以伸張。

孤立與自我價值 隨著揭露行動深入，Serpico 被逐出小隊、關係破裂、遭受心理壓迫，他的孤獨感與抑鬱無奈貫穿全片。

媒體力量與社會改革 Serpico 借助報社引發公眾輿論，凸顯第四權在制衡腐敗、啟動官方調查中的關鍵角色。

角色剖析

Frank Serpico（阿爾·柏仙奴 飾）  

方法派演員塑造：Pacino 與真實 Serpico 多次會面，租用蒙托克小屋同吃同住，習得其细微口音與肢體語言。 

性格特質：自覺囂張卻真誠，渴望改革卻持續受挫，最終形成“只要還活著，我就得堅持” 的信念。 • 

心理轉折：從滿腔熱血到情感崩潰，再以痛苦重生後的更堅定姿態作證。

Bob Blair（Tony Roberts 飾） Serpico 的好友及警界內部關係戶，為維護友情多次提供協助，最後成為他與外界溝通的重要橋樑。

Sidney Green 警長（John Randolph 飾） 保守派代表，對下屬行為感迷惘，二度面臨為了局勢穩定而選擇沉默的兩難。

Laurie（Barbara Eda-Young 飾） Serpico 的女友形象，以日常生活中的溫暖對比警局的冰冷，凸顯主角內心的柔軟與被犧牲的感情。

導演與視覺風格

Sidney Lumet 以硬派社會寫實著稱，《Serpico》拍攝特色包括：真實場景取景 進入哈林區、南布朗克斯、格林威治村，連四座警局都獲警察局協助，強化紐約城市氛圍。

逆序拍攝法 配合 Pacino 越來越短的鬍鬚與髮型，用化妝師準備多套假鬍鬚，從長髮鬍鬚到乾淨面孔，準確映射時間軸與人物變化。

調光與攝影 與攝影師 Arthur J. Ornitz 採用暖色調打光，映照 Serpico 初期夏日的夢想；隨著故事推進，衣著與背景漸轉暗沉，營造精神狀態的沉重。

快節奏剪接 編輯 Dede Allen 在 48 小時極短限期內剪輯出畫面，支撐電影的緊張與迫切感。

音樂與配樂

作曲家：Mikis Theodorakis 以簡潔不拖沓的弦樂與管樂，僅在關鍵情節加入短促配樂，強化場景張力而不搶戲。

配樂特色： 無配樂段落的自然環境聲彰顯真實感，切點精準，在 Serpico 被射擊、克納普聽證等關鍵瞬間加入音樂，襯托主角心理。

Al Pacino 的表演藝術

方法演技入戲：與真實 Serpico 一對一練習，夜間跟警察巡邏、在街頭試圖逮捕卡車司機引來誤會，親歷當時危險。

Al Pacino 在片中飾演 Frank Serpico ，他的表演被廣泛讚譽。他成功地塑造了一個理想主義、正直、不畏強權的警察形象。Pacino 憑藉此片首次提名奧斯卡影帝，並獲得金球獎最佳男主角。許多觀眾都讚賞 Al Pacino 在電影中的表現，認為是他顏值巔峰時期，且演技精湛。

語態與肢體：緩步、低頭、眼神游移，展現角色的原則性與若有若無的恐懼。

情感爆發：關鍵對話與庭審場面將憤怒、孤立、失落等情緒層層推進，令觀眾身歷其境。

製作花絮

前期籌備: 原定導演 John Avildsen 因與製片衝突遭撤換，Waldo Salt 與 Norman Wexler 多次改稿，反覆取得 Maas、De Laurentiis、Bregman 認同。

拍攝過程: 1973 年 7、8 月於紐約實景完成，平均每天 35 場景切換，三班倒式移動拍攝。

後期剪輯:交到音效部門前需於 48 小時內完成初剪，原預定無配樂，由 Theodorakis 臨時提供主題曲。

影評與觀眾回響

國際評價:  Rotten Tomatoes 93% 好評度， Metacritic 87 分（普遍好評）， Al Pacino 獲得金球影帝，並提名奧斯卡最佳男主角。

豆粒: 7.8 粒豆 (10粒豆為滿分) 

完

寫作日期：2025年08月07日 

時間 : 13:26pm

文. 東加豆

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微故事+電影分享: 星座奇趣錄 (東加豆)

微故事+電影分享: 星座奇趣錄 (東加豆)

（十力卜），一個在香港中環打滾的廣告文案，自詡為（雙子座）的化身，人格分裂得比《星座奇趣錄》裡的賈思樂還要徹底。他白天是西裝筆挺、口吐蓮花的創意總監，晚上則是窩在蘭桂坊酒吧，用威士忌潤飾的失意文青。

這天，十力卜又在酒吧買醉，身旁圍繞著幾個鶯鶯燕燕，個個濃妝艷抹，笑聲尖銳得像電鋸的女人。他舉起酒杯，眼神迷離，彷彿看穿了人世間的虛偽。（人生如戲，戲如人生）他喃喃自語："我們都只是那人生定格的傀儡，被命運擺佈的可憐蟲。"

一個穿著旗袍、手持摺扇的老者，不知何時坐在了他身旁。老者輕搖摺扇，慢條斯理地說："後生仔，何必如此悲觀？"《易經》有云（天行健，君子以自強不息。）命運掌握在自己手中，豈能任人擺布？星座...的確有它們一套耶。"

十力卜嗤之以鼻："耆生！你那一套早就過時了。現在是甚麼年代？星座？ 現在都談（MBTI）。我就是雙子座，天生多重人格，註定要活在矛盾之中。"

老者不知道（MBTI）是乜東東，十力卜只好帶著一抹代溝的微笑解釋道："MBTI（Myers-Briggs Type Indicator）是一種人格類型測評工具，通過分析個人在四個維度上的偏好來劃分16種不同的人格類型。包括：外向(E)與內向(I)、感覺(S)與直覺(N)、思考(T)與情感(F)、判斷(J)與知覺(P)。簡而言之，它幫助人們了解自己和他人的行為傾向與性格特徵。比起那陳年的星座科學得多啦！"

老者微微一笑："雙子座又如何？（莊子）有云：（物無非彼，物無非是。）世間萬物皆有兩面性，關鍵在於如何取捨。你若能將雙重人格融會貫通，豈不就能左右逢源，成就一番事業？"

十力卜聽得一時語塞，心想這老頭莫非是隱世高人？他連忙起身，恭敬地問道："莫非...能否指點我一二？"

老者放下酒杯，指了指牆上的電視屏幕，屏幕上正在播放《星座奇趣錄》。"這部電影，你可看過？" 老者問。

十力卜掃了一眼畫面的色調、配音、背景和演員的服飾，心知是一部七十年代的港產片，老套得很。他卻毫不掩飾自己的內心地說："七十年代港產片，很老套...是說星座故事吧！右上角顯示電影名了《星座奇趣錄》。"

老者搖了搖頭："此言差矣。《星座奇趣錄》看似荒誕無稽，實則蘊含著深刻的哲理。它告訴我們，星座並非決定人生的唯一因素，重要的是如何認識自己，接納自己的優缺點，然後，活出你自己。"

十力卜似懂非懂，但心裡卻燃起了一絲希望。也許，他真的可以擺脫雙子座的魔咒，找到屬於自己的方向。

後生仔，" 老者起身告辭，"記住，命運不是枷鎖，它是畫筆。你才是那幅畫的執筆人。" 說完，老者便消失在人群中，無聲無息，彷彿從未出現過。”

十力卜看著老者離去的背影，若有所思。他拿起酒杯，一飲而盡，心中默默發誓：從今天起，他要重新認識自己，活出一個不一樣的十力卜。他要像《星座奇趣錄》裡的那些角色一樣，勇敢地探索人生的各種可能性，找到屬於自己的幸福。

老者如煙散去，不留半點痕跡，十力卜眉頭一皺，懷疑是天意安排。他若有所思，拿起酒杯，一飲而盡。這刻，他並沒有想到（MBTI），因為剛才老者的出現，根本就不是科學的現象。十力卜想起（星座），只有星座才這麼怪誕。他抬頭看著酒吧裡的大電視，畫面還是停在那《星座奇趣錄》的電影，他自言自語："剛才還是序幕曲，看來只是錯過了十五分鐘...，那，一定要細心欣賞餘下九十四分鐘的《星座奇趣錄》。"

完

 

電影:《星座奇趣錄》

上映年份：1976 年

導演：吳回

編劇：吳宇曦

攝影：李萬傑

監製：黃祥

製片：鍾蔚文

出品：黃氏、雷鳴

彩色 | DCP | 粵語 | 中英文字幕 | 109 分鐘

主演：演員：伍衛國, 李影, 李添勝, 狄波拉, 林建明, 賈思樂, 黎小田, 梁天, 張瑛, 劉一帆, 王萊, 王偉, 阮令濤, 金興賢, 夏春秋, 簡而清, 譚一清, 奚秀蘭, 駱恭, 潘明珠, 黃新, 尹靈光, 袁浩泉, 何柏光, 周吉, 容守怡, 廖鳳明, 邱偉棠, 陸樹雄, 盧愛蓮, 劉逸詩, 顏國良, 徐鑑泉, 麥炳昌

一、 基本資訊與創作背景

*導演與團隊

導演吳回（亦為編劇）為香港資深影視工作者，曾參與多部粵語片的創作。攝影師李萬桀以擅長捕捉動態畫面著稱，契合本片多樣化的短篇故事結構。

*時代背景

1970年代中後期的香港正值電視普及化浪潮，無綫電視（TVB）、麗的電視（Rediffusion）及佳藝電視（CTV）三大電視台展開激烈競爭。電影業界為吸引觀眾，開始與電視圈跨界合作，本片即典型案例：

*明星效應

邀請當紅電視藝人（如伍衛國、李添勝、賈思樂等）參演，強化 （入屋） 指數（收視吸引力）。

新興議題：以（星座）為題，呼應當時年輕族群對西方占星文化的熱潮，题材新颖。

*出品方與捐贈者

影片由（黃氏）與（雷鳴」联合出品。雷鳴 (台灣男演員) 為資深電影人，曾任職播音員，後創辦（雷鳴*國際*電影貿易公司），業務包括購買影片版權並发行予電視台，促進長片在電視平台的傳播。雷鳴退休後捐贈數百部影片予香港電影資料館，本片於1995年入藏，彌足珍貴。

二、 影片結構與內容分析

*敘事框架：星座主题的短篇集

全片以（星座）為核心，分為四個獨立短篇故事，每個故事對應特定星座，風格统一：

题材時尚：融入1970年代流行文化元素，服裝、場景設計贴近都市青年审美。

*敘事手法

剪接節奏明快，畫面衔接流畅，體現導演對電視短劇形式的嫻熟掌控。

*音樂元素

由（玉石樂隊）演唱的主題曲贴題，深化影片的青春活力。

玉石樂隊（星座之聲）主唱 鄭子固

https://www.youtube.com/watch?v=HDkRM2nDCps

玉石樂隊（星運人生）主唱 張武孝 鄭子固

*故事主旨與創新點

寓教於樂：每個短篇均蘊含道德教訓，例如：勸誡觀眾勿行惡事。批判（以貌取人）的偏見。

突破性議題：青春偶像賈思樂與廖鳳明主演的双子座故事，探討角色人格

分裂的議題：創新性：1970年代香港影視較少触及心理學議題，本片以星座隱喻人格多面性，屬當年罕見的先鋒嘗試。

爭議性：結論推論為（人格分裂），可能受當時西方心理學思潮影響，但處理方式較為通俗化。

*評價與爭議

優點：包裝精美，明星效應強，契合電視觀眾口味。

短篇結構利於電視台分段播放，商業考量明確。

缺點：結尾倉促，部分情節銜接生硬，被批評（落雨收柴）（收尾草率）。

教育意義鮮明但深度不足，娛樂性壓倒藝術性。

三、 文化與產業意義

*電影與電視的互動

本片體現1970年代香港影視產業的轉型：電視台崛起分流電影觀眾，迫使電影業者借鑒電視短劇模式吸引觀眾。

明星跨界（電視→電影）成為常態，模糊了兩大媒介的界線。

*文化融合

星座文化源自西方占星學，本片將其本土化，改編為港式故事，反映香港作為中西文化交汇地的特質。

粵語發音配中英文字幕，體現香港影視的雙語傳統。

四、 影片現狀與延伸資訊

*典藏與放映

香港電影資料館於1995年搜集本片拷貝，2021年6月26日曾於資料館電影院重映，並舉辦映後談，邀請演員賈思樂分享拍攝經歷。

（尋‧珍‧記）《星座奇趣錄》映後談 2021年6月26日（主講嘉賓：賈思樂）

放映活動強調影片的（懷舊）與（文化研究）價值，吸引影迷與學者關注。

*延伸研究價值

可作為研究1970年代香港流行文化、星座迷信現象、明星制度的第一手資料。

短篇電影集的形式在當年並不常見，可探討其對後續港片敘事結構的影響。

五、 導演(吴回)背景補述

導演吴回（1913–1996）為香港著名導演、編劇及演員，活躍於1940–1980年代：

風格：擅長改編文學作品，關注市井小民生活，影像風格寫實中帶有諷刺。

本片定位：屬其中期作品，體現導演對新興媒體（電視）與流行文化的適應與創新。

總結

《星座奇趣錄》是一部兼具時代意義與文化研究價值的作品：

商業屬性：以明星、短篇、星座議題迎合1970年代香港觀眾口味。

文化切片：記錄電視普及化對電影產業的衝擊，以及星座文化在港的本土化過程。

局限性：藝術深度不足，但作為（娛樂先行）的案例，仍具備珍貴的史料價值。

此片不僅是香港影視史的見證，更是研究流行文化如何反映社會心理的典型文本。

豆粒: 7.6 粒豆 (10粒豆為滿分) 

完

寫作日期：2025年07月09日 

時間 : 14:00pm

文. 東加豆

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