微故事+電影分享: 星座奇趣錄 (東加豆)

微故事+電影分享: 星座奇趣錄 (東加豆)

（十力卜），一個在香港中環打滾的廣告文案，自詡為（雙子座）的化身，人格分裂得比《星座奇趣錄》裡的賈思樂還要徹底。他白天是西裝筆挺、口吐蓮花的創意總監，晚上則是窩在蘭桂坊酒吧，用威士忌潤飾的失意文青。

這天，十力卜又在酒吧買醉，身旁圍繞著幾個鶯鶯燕燕，個個濃妝艷抹，笑聲尖銳得像電鋸的女人。他舉起酒杯，眼神迷離，彷彿看穿了人世間的虛偽。（人生如戲，戲如人生）他喃喃自語："我們都只是那人生定格的傀儡，被命運擺佈的可憐蟲。"

一個穿著旗袍、手持摺扇的老者，不知何時坐在了他身旁。老者輕搖摺扇，慢條斯理地說："後生仔，何必如此悲觀？"《易經》有云（天行健，君子以自強不息。）命運掌握在自己手中，豈能任人擺布？星座...的確有它們一套耶。"

十力卜嗤之以鼻："耆生！你那一套早就過時了。現在是甚麼年代？星座？ 現在都談（MBTI）。我就是雙子座，天生多重人格，註定要活在矛盾之中。"

老者不知道（MBTI）是乜東東，十力卜只好帶著一抹代溝的微笑解釋道："MBTI（Myers-Briggs Type Indicator）是一種人格類型測評工具，通過分析個人在四個維度上的偏好來劃分16種不同的人格類型。包括：外向(E)與內向(I)、感覺(S)與直覺(N)、思考(T)與情感(F)、判斷(J)與知覺(P)。簡而言之，它幫助人們了解自己和他人的行為傾向與性格特徵。比起那陳年的星座科學得多啦！"

老者微微一笑："雙子座又如何？（莊子）有云：（物無非彼，物無非是。）世間萬物皆有兩面性，關鍵在於如何取捨。你若能將雙重人格融會貫通，豈不就能左右逢源，成就一番事業？"

十力卜聽得一時語塞，心想這老頭莫非是隱世高人？他連忙起身，恭敬地問道："莫非...能否指點我一二？"

老者放下酒杯，指了指牆上的電視屏幕，屏幕上正在播放《星座奇趣錄》。"這部電影，你可看過？" 老者問。

十力卜掃了一眼畫面的色調、配音、背景和演員的服飾，心知是一部七十年代的港產片，老套得很。他卻毫不掩飾自己的內心地說："七十年代港產片，很老套...是說星座故事吧！右上角顯示電影名了《星座奇趣錄》。"

老者搖了搖頭："此言差矣。《星座奇趣錄》看似荒誕無稽，實則蘊含著深刻的哲理。它告訴我們，星座並非決定人生的唯一因素，重要的是如何認識自己，接納自己的優缺點，然後，活出你自己。"

十力卜似懂非懂，但心裡卻燃起了一絲希望。也許，他真的可以擺脫雙子座的魔咒，找到屬於自己的方向。

後生仔，" 老者起身告辭，"記住，命運不是枷鎖，它是畫筆。你才是那幅畫的執筆人。" 說完，老者便消失在人群中，無聲無息，彷彿從未出現過。”

十力卜看著老者離去的背影，若有所思。他拿起酒杯，一飲而盡，心中默默發誓：從今天起，他要重新認識自己，活出一個不一樣的十力卜。他要像《星座奇趣錄》裡的那些角色一樣，勇敢地探索人生的各種可能性，找到屬於自己的幸福。

老者如煙散去，不留半點痕跡，十力卜眉頭一皺，懷疑是天意安排。他若有所思，拿起酒杯，一飲而盡。這刻，他並沒有想到（MBTI），因為剛才老者的出現，根本就不是科學的現象。十力卜想起（星座），只有星座才這麼怪誕。他抬頭看著酒吧裡的大電視，畫面還是停在那《星座奇趣錄》的電影，他自言自語："剛才還是序幕曲，看來只是錯過了十五分鐘...，那，一定要細心欣賞餘下九十四分鐘的《星座奇趣錄》。"

完

 

電影:《星座奇趣錄》

上映年份：1976 年

導演：吳回

編劇：吳宇曦

攝影：李萬傑

監製：黃祥

製片：鍾蔚文

出品：黃氏、雷鳴

彩色 | DCP | 粵語 | 中英文字幕 | 109 分鐘

主演：演員：伍衛國, 李影, 李添勝, 狄波拉, 林建明, 賈思樂, 黎小田, 梁天, 張瑛, 劉一帆, 王萊, 王偉, 阮令濤, 金興賢, 夏春秋, 簡而清, 譚一清, 奚秀蘭, 駱恭, 潘明珠, 黃新, 尹靈光, 袁浩泉, 何柏光, 周吉, 容守怡, 廖鳳明, 邱偉棠, 陸樹雄, 盧愛蓮, 劉逸詩, 顏國良, 徐鑑泉, 麥炳昌

一、 基本資訊與創作背景

*導演與團隊

導演吳回（亦為編劇）為香港資深影視工作者，曾參與多部粵語片的創作。攝影師李萬桀以擅長捕捉動態畫面著稱，契合本片多樣化的短篇故事結構。

*時代背景

1970年代中後期的香港正值電視普及化浪潮，無綫電視（TVB）、麗的電視（Rediffusion）及佳藝電視（CTV）三大電視台展開激烈競爭。電影業界為吸引觀眾，開始與電視圈跨界合作，本片即典型案例：

*明星效應

邀請當紅電視藝人（如伍衛國、李添勝、賈思樂等）參演，強化 （入屋） 指數（收視吸引力）。

新興議題：以（星座）為題，呼應當時年輕族群對西方占星文化的熱潮，题材新颖。

*出品方與捐贈者

影片由（黃氏）與（雷鳴」联合出品。雷鳴 (台灣男演員) 為資深電影人，曾任職播音員，後創辦（雷鳴*國際*電影貿易公司），業務包括購買影片版權並发行予電視台，促進長片在電視平台的傳播。雷鳴退休後捐贈數百部影片予香港電影資料館，本片於1995年入藏，彌足珍貴。

二、 影片結構與內容分析

*敘事框架：星座主题的短篇集

全片以（星座）為核心，分為四個獨立短篇故事，每個故事對應特定星座，風格统一：

题材時尚：融入1970年代流行文化元素，服裝、場景設計贴近都市青年审美。

*敘事手法

剪接節奏明快，畫面衔接流畅，體現導演對電視短劇形式的嫻熟掌控。

*音樂元素

由（玉石樂隊）演唱的主題曲贴題，深化影片的青春活力。

玉石樂隊（星座之聲）主唱 鄭子固

https://www.youtube.com/watch?v=HDkRM2nDCps

玉石樂隊（星運人生）主唱 張武孝 鄭子固

*故事主旨與創新點

寓教於樂：每個短篇均蘊含道德教訓，例如：勸誡觀眾勿行惡事。批判（以貌取人）的偏見。

突破性議題：青春偶像賈思樂與廖鳳明主演的双子座故事，探討角色人格

分裂的議題：創新性：1970年代香港影視較少触及心理學議題，本片以星座隱喻人格多面性，屬當年罕見的先鋒嘗試。

爭議性：結論推論為（人格分裂），可能受當時西方心理學思潮影響，但處理方式較為通俗化。

*評價與爭議

優點：包裝精美，明星效應強，契合電視觀眾口味。

短篇結構利於電視台分段播放，商業考量明確。

缺點：結尾倉促，部分情節銜接生硬，被批評（落雨收柴）（收尾草率）。

教育意義鮮明但深度不足，娛樂性壓倒藝術性。

三、 文化與產業意義

*電影與電視的互動

本片體現1970年代香港影視產業的轉型：電視台崛起分流電影觀眾，迫使電影業者借鑒電視短劇模式吸引觀眾。

明星跨界（電視→電影）成為常態，模糊了兩大媒介的界線。

*文化融合

星座文化源自西方占星學，本片將其本土化，改編為港式故事，反映香港作為中西文化交汇地的特質。

粵語發音配中英文字幕，體現香港影視的雙語傳統。

四、 影片現狀與延伸資訊

*典藏與放映

香港電影資料館於1995年搜集本片拷貝，2021年6月26日曾於資料館電影院重映，並舉辦映後談，邀請演員賈思樂分享拍攝經歷。

（尋‧珍‧記）《星座奇趣錄》映後談 2021年6月26日（主講嘉賓：賈思樂）

放映活動強調影片的（懷舊）與（文化研究）價值，吸引影迷與學者關注。

*延伸研究價值

可作為研究1970年代香港流行文化、星座迷信現象、明星制度的第一手資料。

短篇電影集的形式在當年並不常見，可探討其對後續港片敘事結構的影響。

五、 導演(吴回)背景補述

導演吴回（1913–1996）為香港著名導演、編劇及演員，活躍於1940–1980年代：

風格：擅長改編文學作品，關注市井小民生活，影像風格寫實中帶有諷刺。

本片定位：屬其中期作品，體現導演對新興媒體（電視）與流行文化的適應與創新。

總結

《星座奇趣錄》是一部兼具時代意義與文化研究價值的作品：

商業屬性：以明星、短篇、星座議題迎合1970年代香港觀眾口味。

文化切片：記錄電視普及化對電影產業的衝擊，以及星座文化在港的本土化過程。

局限性：藝術深度不足，但作為（娛樂先行）的案例，仍具備珍貴的史料價值。

此片不僅是香港影視史的見證，更是研究流行文化如何反映社會心理的典型文本。

豆粒: 7.6 粒豆 (10粒豆為滿分) 

完

寫作日期：2025年07月09日 

時間 : 14:00pm

文. 東加豆

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微故事+電影分享: 藍與黑 (東加豆)

 微故事+電影分享: 藍與黑 (東加豆)

（阿May），一個在香港中環打滾多年的OL，最大的缺點就是記性差，差到連自己昨天午餐吃了什麼都記不起來。又或者說最大的優點又是記性差，前任男友哪天甩了她，三個月後她已忘得一乾二淨，不痛不癢，仿佛從未戀愛過。

2014年，《藍與黑》在香港藝術中心重映，她跟風去看，只記得林黛的旗袍很美，關山的眉毛很濃，然後就沒然後了。那時的她，覺得這不過是部陳年舊戲的愛情片，林黛？就是林黛，沒感覺的。

最近，不知哪根筋不對，阿May迷上了老電影，一口氣看了幾部林黛的戲。《千嬌百媚》、《江山美人》、《不了情》…看著看著，竟對這位已故的影后產生了莫名的好感。那種古典美，那種欲語還休的眼神，簡直是現代港女的稀缺品。

這天，阿May又重溫了《藍與黑》。這次，她看得比從前認真，也看得有點神遊。唐琪的命運，看似風光無限，卻身不由己，在那個時代裡浮沉之間，全是無奈。藍是天空，黑是夜晚，就像一場夢想與現實的交錯。

然而，當阿May查到林黛的生卒年時，卻感到非常可惜。1964年7月17日，只不過 29歲的林黛，芳魂早逝。她開始瘋狂搜索關於林黛的一切，她那短暂而燦爛的生命中，究竟承受了多少壓力，那些光鮮亮麗的銀幕背後，又隱藏著多少不為人知的苦痛？

然而，阿May又發現林黛不只一次自殺。

在1951年12月8日，尚是長城旗下演員的林黛因電影《巫山盟》女主角更換成李麗華而吞服大量安眠藥自殺，所幸被嚴俊救起。

在永華電影公司期間，因李翰祥為林黛打造的電影《龍女》未有下文而又再一次自殺，並被嚴俊所救。

阿May看著這些資料，心裡五味雜陳。為了個角色、一部戲，就要自殺...現在的明星，哪個不是身經百戰，臉皮厚如城牆？ "那麼，死，是遲早的事了...." 阿May在心裡嘀咕著，語氣帶著一絲不屑，又帶著一絲同情。

她想起自己，都是心軟累事，（情）飛走了就由它吧！至少還有些積蓄，現在呢？唉！尊嚴也少了幾分..."不過，我從沒想過自殺呀！" 阿May自言自語。

阿May 腦海浮現了一幕幕的生活劇場，比如每天迫著加班，被衰老闆剝削，被客人呼來喝去，還要跟同事在殘渣冷菜中掙扎求存。

或許，林黛活在一個太過美好的年代，美好到容不下任何瑕疵。又或許，她太過敏感，把所有的痛苦都放大了無數倍。

阿May關掉電腦，走到窗邊，看著維多利亞港的夜景。藍與黑，交織成一幅迷離的畫面。突然，覺得自己好像有點懂林黛。

推薦《藍與黑》？不，阿May想推薦的是，一種對生命的思考。在藍與黑之間，我們該如何找到自己的顏色？

完

 

電影:《藍與黑》

上映年份：1966 年（邵氏兄弟出品，分上下兩集）

導演：陶秦（兼任編劇）

主演：林黛（飾唐琪）、關山（飾張醒亞）、丁紅（飾鄭美莊）

原著：王藍同名小說（台灣四大抗戰小說之一）

獲獎：第十三屆亞洲影展最佳影片獎、第五屆金馬獎優等劇情片獎、最佳女配角獎（于倩）

票房：139 萬港幣，打破當時香港本土片票房紀錄

時代背景：抗戰時期（1937-1945）至國共內戰後遷台，以天津、重慶、台灣三地為主要場景。

人物關係：

唐琪（林黛）：孤女，父親抗戰殉國，母親病逝後投靠天津姨母，與張醒亞相戀。因拒絕嫁給漢奸而淪為護士，遭院長迷姦後淪落舞場。最終犧牲自我，協助張醒亞投身後方。

張醒亞（關山）：孤兒，與唐琪同病相憐。因誤會唐琪墮落，轉而與軍閥之女鄭美莊訂婚，後在戰爭中負傷被拋棄，最終與唐琪重逢。

鄭美莊（丁紅）：嬌縱任性的千金小姐，與張醒亞訂婚後出軌，象徵「黑」的墮落。

主要衝突：戰爭與愛情的雙重考驗，個人命運與時代洪流的羈絆，女性貞潔與社會壓迫的對抗。

藍與黑的對立：

藍：代表自由、仁愛、光明（唐琪的服裝與最終選擇）。

黑：象徵墮落、陰暗、壓迫（張醒亞的誤會與鄭美莊的背叛）。

主題歌詞：「藍呀藍，藍是光明的色彩；黑呀黑，黑是陰暗的妖氛」直接點題。

女性犧牲與壓迫：

唐琪被迫承受家族壓力、身體污名化（被強暴）、社會歧視（舞女身份），體現傳統貞潔觀念對女性的束縛。

邵逸夫曾指出「中國觀眾喜歡看女人受苦」，電影刻意強化唐琪的悲劇性，符合當時市場審美。

戰爭與道德困境：

張醒亞在重慶的生活揭示戰時後方的腐敗（如鄭美莊的婚外情），與淪陷區的苦難形成對比。

唐琪留在淪陷區協助地下工作，展現個人犧牲與愛國精神的矛盾。

導演手法：

鏡頭語言：陶秦被譽為「最歐洲式」的香港導演，如唐琪被強暴的片段以壓迫性分鏡呈現，強化戲劇張力。

場景設計：舞會、戰爭場面的華麗佈景與寫實風格結合，展現邵氏的美術功底。

音樂與配樂：

主題曲《藍與黑》由靜婷代唱，旋律憂鬱，歌詞暗合時代氛圍。

插曲《痴痴地等》《何日君再來》等經典歌曲，增強情感渲染力。

表演風格：

林黛：將唐琪的堅韌與淒美詮釋得淋漓盡致，被評為「個人表演秀」，尤其臨終前的哭戲堪稱絕唱。

關山：飾演的張醒亞帶有「杰克蘇」傾向，性格弱點（如多疑、軟弱）與時代動盪形成對應。

社會與文化意義

政治傾向：

原著與電影皆帶有國民黨意識形態，強調「愛黨愛國」與對「鐵幕」的恐懼，反映 1960 年代台灣的政治氛圍。

張醒亞最終逃至台灣，呼應當時遷台知識分子的心態。

女性形象的矛盾：

唐琪既是受害者又是救贖者，其結局（守護殘疾的張醒亞）延續「男強女弱」的傳統框架，被批評為「為男人立貞潔牌坊」。

影史地位：

林黛的遺作，上映後引發影迷懷念，成為邵氏文藝片的代表作之一。

與《星星・月亮・太陽》並稱「抗戰文學電影雙豔」，奠定陶秦在華語影壇的地位。

爭議與評價

劇情爭議：

被批評為「狗血」「女德教科書」，如唐琪被強暴、張醒亞誤會等情節被指脫離現實。

與金庸《神雕俠侶》的相似性（失貞、殘疾、多女圍繞男主）引發討論。

藝術成就：

美術、攝影與配樂在 1960 年代屬上乘，尤其戰爭場面的調度被稱讚「超越同時代作品」。

陶秦的歐化導演手法（如長鏡頭、場面調度）提升了影片的藝術性。

歷史評價：

部分學者認為其「政治正確」壓倒藝術性，將抗戰浪漫化，忽視底層人民的真實苦難。

林黛的表演被譽為「華語電影史上最動人的女性形象之一」，成為後世演員的典範。

總結

《藍與黑》是一部充滿時代烙印的文藝片，其悲劇性敘事、強烈的政治傾向與女性形象的複雜性，使其成為華語影史的重要文本。儘管劇情存在爭議，但其藝術成就與社會意義仍值得深入探討。林黛的絕世風華與陶秦的導演才華，更為這部電影增添了傳奇色彩。

豆粒: 8.3 粒豆 (10粒豆為滿分)

完

寫作日期：2025年06月18日 

時間 : 14:27pm

文. 東加豆

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微故事+電影分享: 千嬌百媚 (林黛、陳厚)(東加豆)

 微故事+電影分享: 千嬌百媚 (東加豆)

（阿傑）是一名影癡，專門收藏舊電影海報與黑膠原聲帶。他住的不像普通住宅，簡直就是一座迷你（邵氏博物館）。牆上掛著《千嬌百媚》的海報，角落堆滿了三十年前的戲院傳單。他常說："看一部好電影，就像吃一碗雲吞麵，要夠鹹、夠甜，還得有一點點辣。"

問題是，他有個怪癖："睇電影一定要穿主角嘅鞋！"

這種行為聽起來似精神病，但對他而言是一種（共鳴療法）。看《教父》，他就穿皮鞋；看《東邪西毒》，他就趿著拖鞋裝作浪人；看《千嬌百媚》？當然是能跳起來的舞鞋！

可惜……他沒有舞鞋。

於是，他決定去偷。目標是香港電影資料館閉館前的最後一次展覽。趁著保安打盹之際，他偷偷取走了陳列中的一件展品。一雙標註為（林黛）在《千嬌百媚》中穿過的肯肯舞鞋。

當天晚上，他穿上這雙鞋，放入影碟，準備翩翩起舞。沒想到……

舞步一踏，腳底發癢；再踏，鞋跟鬆脫；三踏，左腳鞋頭飛甩出窗外。原來雙係複製品，連膠水都未乾透。

他氣得大罵："假鞋！假到咁都幾藝術！"

但就在這一刻，銀幕上的林黛翩然跳出，舞姿優美，笑容燦爛。他忽然明白，《千嬌百媚》根本不需要真鞋。真正動人的，是那份青春、誤會、幽默，以及對愛的執著。

隔日，他將那雙鞋悄悄送回資料館，並附上一張字條："人總試圖模仿別人走自己的路，卻忘了，夢不是借來的，它就像一場歌舞，那雙鞋也不是重點，舞步可以亂跳，而在於你敢不敢獨自起舞。我敢的，不過...我卻穿錯了鞋！"

完

 

電影分享:

電影: 《千嬌百媚》（英譯：Les Belles）

導演：陶秦（香港電影黃金時代重要導演，擅長歌舞片與愛情題材）

主演：林黛（華語影壇傳奇女星）、陳厚、蔣光超、歐陽莎菲

上映年份：1961年（香港邵氏兄弟出品）

類型：歌舞愛情喜劇片，結合東西方文化元素

獎項：獲第八屆亞洲影展最佳女主角（林黛），同年，另獲同屆亞洲影展最佳美術指導、最佳音樂、最佳剪輯及最佳錄音等五項大獎；令此片在第一屆金馬獎獲得最佳導演及最佳音樂兩項大獎項，電影歌曲悅耳，由姚敏紀作曲，首個美典。

故事背景

電影以香港為背景，講述富家女蘭蘭（林黛飾）與馬戲團台柱杜家林（陳厚飾）因緣際會相遇，兩人跨越階級與身份的愛情故事。劇情融合馬戲團表演、豪門恩怨與浪漫邂逅，展現60年代香港社會對愛情與階級的複雜觀感。

主題探討

階級差距與愛情衝突：男女主角身份懸殊，反映當時社會門第觀念對個人幸福的束縛。

女性自主意識覺醒：林黛飾演的蘭蘭脫離傳統大家閨秀框架，主動追求愛情與事業，具早期女性主義色彩。

東西方文化交融：片中馬戲團表演融合西式歌舞與中式戲曲元素，象徵香港殖民地時期的文化混雜性。

三、技術與藝術特色

視聽語言

攝影與美術：攝影師董紹泳以鮮豔色彩與動態鏡頭捕捉馬戲團的熱鬧場面，如高空綵帶舞、獸伕特技等，營造視覺奇觀。

音樂與舞蹈：片中多首原創歌曲（如《千嬌百媚》主題曲）由王福齡作曲，結合黃梅調與西洋樂風，林黛親自演唱展現歌藝。

服裝設計：林黛的多套華麗戲服（如鑲鑽舞衣、中式旗袍）成為經典，由劉季友設計，強調角色蛻變的視覺符號。

編劇手法

雙線敘事：馬戲團表演線與豪門鬥爭線交織，穿插喜劇橋段（如蔣光超飾演的諧星角色）調節節奏。

符號運用：馬戲團「空中飛人」橋段暗喻愛情風險，蘭蘭的珍珠項鍊作為身份轉變的隱喻。

四、角色塑造與表演

林黛：顛覆性的銀幕形象

脫離早期悲情角色（如《紅樓夢》林黛玉），飾演活潑聰慧的現代女性，展現其喜劇天分與歌舞才藝。

表演細節：誇張表情與肢體動作（如翻滾、踢腿）突破傳統女星優雅框架，影響後輩如陳寶珠等演員。

陳厚：喜劇與深情並存

飾演市井小人物，以滑稽動作（如雜技失誤）製造笑點，同時在愛情戲中展現細膩眼神戲。

配角貢獻

蔣光超的諧星角色提供大量笑料，如模仿西方馬戲團主持人的港式英語。

歐陽莎菲飾演的嚴母代表傳統禮教，與林黛形成戲劇衝突。

五、社會與文化影響

香港電影史地位

為邵氏「黃梅調電影熱潮」後的轉型之作，開創「歌舞喜劇片」新類型，影響後續《野玫瑰之戀》等片。

林黛憑此片鞏固亞洲影后地位，其銀幕形象成為60年代香港女性審美標竿。

時代反映

電影中馬戲團作為「流動社群」的設定，影射香港移民社會特質（來自中國各地的人匯聚於此）。

片尾馬戲團離港場景，暗喻1960年代香港對身份認同的困惑。

六、爭議與評價

正面評價

香港電影資料館讚揚其「將商業娛樂與藝術追求完美結合」，視為「香港電影工業成熟標誌」。

豆瓣網友稱讚林黛「美顏盛世」，認為電影「輕鬆幽默中帶社會批判」。

負面聲音

部分評論認為劇情老套，馬戲團情節「過於理想化」。

有觀眾批評結局「大團圓收場」缺乏現實深度（如蘭蘭放棄繼承權選擇愛情）。

七、延伸考據

歷史背景

1960年代香港經濟起飛，電影業進入「黃金時代」，本片恰逢其會，成為當時票房亞軍（僅次於《後門》）。

幕後花絮

林黛為練習高空綵帶舞導致手腕受傷，仍堅持親自完成特技鏡頭。

馬戲團場景實景搭建於清水灣片場，耗資超當時電影平均預算30%。

八、總結：電影的永恆魅力

《千嬌百媚》以華麗包裝包裹深刻議題，林黛的顛覆性表演與陶秦的精巧導演手法，使其成為跨越時代的經典。電影既反映60年代香港社會價值觀，亦透過愛情故事探討人性共通情感——對自由、認同與幸福的追求，至今仍具觀賞與研究價值。

豆粒: 8.2粒豆 (10粒豆為滿分)

完

寫作日期：2025年06月11日 

時間 : 11:21am

文. 東加豆

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