微故事+電影分享: Papillon 巴比龍 (1973)

 微故事+電影分享: Papillon 巴比龍  (1973) 

（十力卜）窩在香港筲箕灣一棟殘舊的唐樓裡，窗口貼著一張破舊的電影海報——《巴比龍》。風一吹，那角落就會微微抖動，像一隻喘氣的蝴蝶。  

他天天重播那部電影。有人說那是讚頌自由的傳奇，但在他看來，巴比龍只是一個固執成病態的男人。他逃不出監獄，也逃不出（非要逃）的念頭。十力卜喝著他那凍掉的即溶咖啡，冷笑說："那叫信念？那叫強迫症吧。"

他在地產公司做文員十年。工作乏味，薪水勉強。他曾想辭職（逃獄），去旅行、去畫畫，可每每遇上現實這堵牆，就默默放下。那一刻，他忽覺得自己比巴比龍還懂監禁的滋味，只是他的牢籠，不是石牆鐵窗，而是會發薪水的辦公室。  

有時他又會為那部電影辯護："至少，他敢跳。" 說著，他走去露台，看街上塞滿的車與人潮。這城市的節奏喧鬧得像一種人類集體的懲罰。若巴比龍活在香港，大概會被困在地鐵中環站出口口那片人海裡，四面八方皆無風。  

他那位畫畫的朋友曾說，《巴比龍》拍得蒼涼又動人，是一首監獄裡的詩。十力卜不認同:"詩太長，情太假。" 但夜裡一個人坐著時，他又忍不住重播那最後一幕，那個男人從懸崖縱身入海，身影在浪裡翻滾，像是自由，也像是自殺。 

窗外的霓虹像一片片碎成的流光，灑在那張半脫落的海報上，讓那隻印刷的蝴蝶好像在風中劇烈喘氣。十力卜忽然覺得可笑："每個人都說想自由，但一旦真的有空氣、沒牆、沒人命令，大多數人會自己築起新的牢籠。" 你說這多麼滑稽！

那晚，他夢見自己變成一隻蝴蝶，在電車軌上飛，一邊飛一邊被風撕裂。醒來時，他笑了一下，低聲道："原來逃得越久，翅膀越累，薄弱又無力，為什麼（巴比龍）逃來逃去都是筋肉人？"

晨光刺眼，十力卜依舊準時上班，鞋尖踏進那熟悉的鐵門，心甘情願，走入自己心裡的監獄。  

微故事完

 

電影名稱:  Papillon-巴比龍

導演 : Franklin J. Schaffner

編劇 : Dalton Trumbo, Lorenzo Semple Jr.

(Based on Papillon 1969 novel by Henri Charrière)

主演 : Steve McQueen (飾:巴比龍), Dustin Hoffman(飾: Dega德加), Victor Jory, Don Gordon, Anthony Zerbe,

片長 : 150分鐘

產地 : 美.法.

語言 : 英.法.牙.

上映日期 : 1973年12月16日

《Papillon-巴比龍》這部電影結合了冒險、求生、自由意志與男孩間的奇異友情，是一部能讓人又熱又痛的作品。 —— 自由是最大膽的妄想  。 

故事改編自法國人 Henri Charrière 的自傳小說。主人公(巴比龍) 因胸口上那隻蝴蝶刺青而得名（Papillon 即法語中的”蝴蝶”）被誣陷謀殺，被判終身流放到法屬圭亞那的惡魔島監獄。那裡潮濕、蚊蠅亂飛、海浪兇如獸，對逃犯來說幾乎比地獄還密不透風。但偏偏這個人不服輸，一次又一次設法逃跑。  

他和被關在一起的(德加-Dustin Hoffman 飾）一個弱小、近乎神經質的偽鈔罪犯，成了性格懸殊卻靠得住的搭檔。這段關係可以說是全片的靈魂：他們互相救贖，也互相利用。德加提供金錢與腦力，巴比龍貢獻膽識與力量，而自由，就是兩人不同版本的夢。  

這部電影不像一般冒險片有太多華麗設計或高潮戲，它的重心是持久的等待與對抗，對抗時間、制度、海洋，甚至對抗自己心底那屢次被打碎的希望。

*節奏與風格 —— 寂靜裡的冒險  

Franklin Schaffner 的導演手法，一向喜歡莊重配樂與蒼涼構圖。《Papillon》就像是一首無人聲的哀歌。攝影把監獄拍得像墓穴，海邊拍得像審判台，連自由都好像是太陽灼痛的幻影。  

Steve McQueen 在這裡放下了他招牌的冷酷帥氣，變成一個久經折磨、仍不肯跪下的人。他那雙發紅的眼和慢慢枯乾的聲音，演出一種不死的執念」。Dustin Hoffman 則像柔軟又骯髒的蛛網，把巴比龍的野性套上了一層人性的灰塵。兩人之間有緊張、有依賴，甚至有點模糊的情感張力，不像友誼，也不完全是同志情誼，而是一場被監禁環境強迫誕生的命運共同體。

*重點：精神上的自由  

巴比龍最令人難忘的一幕，是他被關進黑牢，數月間與光隔絕、與聲音斷絕。他用想像與幻覺來跟自己對話，那場戲原始得發抖。人可能失去一切，但只要仍相信還能逃出去，那念頭本身就是自由。  

最後他乘著自製的椰殼筏，跳下懸崖的那一刻，那不是英雄式的勝利，而是一個瘋到極致的解脫。海浪並沒有承諾他能活下來，但他還是跳了。 那一刻，他不再是囚犯，是個自由落體中的靈魂。

豆粒: 9 粒豆 (10粒豆為滿分) 

全篇文章完

寫作日期：2025年12月10日 

時間 : 13:45pm

文. 東加豆

圖. 取自網絡

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微故事+電影分享: Battleship Potemkin (1925)

 微故事+電影分享: Battleship Potemkin (1925) 

（十力卜），一個在香港鬧市中獨自經營舊書店的男人，生活就像發黃的書頁，平淡而帶點灰。他總愛窩在堆滿線裝書和二手小說的角落，偶爾抬頭，看看窗外車水馬龍，彷彿置身另一個時空。

這天，店裡來了個年輕人，指著一本《電影藝術》問："老闆，這本說的《波特金號戰艦》真有那麼神？我看豆瓣評分也挺兩極的。"

十力卜放下手中的《莊子》，輕輕一笑："神不神，得看你怎麼看。這電影就像一壺老酒，有人覺得醇厚，有人覺得苦澀。"他頓了頓，開始了他的故事。

"我年輕時第一次看這片，熱血沸騰，覺得沙皇就是萬惡之源，水兵起義簡直是正義的化身。那敖德薩階梯的屠殺，看得我義憤填膺，恨不得衝進銀幕裡幫忙。"

"但後來，看得多了，就覺得有點不對勁。那些水兵，臉譜化得厲害，好像除了造反就不會幹別的。還有那劇情，為了煽情，硬是把牛肉上的蛆蟲放大一百倍，簡直是視覺污染。"

十力卜走到書架旁，抽出一本泛黃的《俄羅斯史》："有人說，這電影是政治宣傳，把沙皇描寫成魔鬼，把革命者捧上神壇。但也有人說，它傳達了革命精神，鼓舞了無產階級。公道自在人心，是非曲直，留給後人評說。"

年輕人聽得入了迷，追問："那老闆你覺得呢？"

十力卜摸了摸下巴，眼神狡黠："《波特金號戰艦》就像一場夢，夢裡有理想，有激情，也有誇張和失真。它用蒙太奇剪接，把屠殺的殘酷、人民的恐懼，像海浪般拍打在你的心上，讓你久久不能平靜。但夢醒之後，你也要思考，這夢是真的嗎？還是只是一場幻覺？"

他拿起一塊抹布，擦拭著一本古籍的封面："《波特金號戰艦》的好與壞，就像《金瓶梅》裡的西門慶，有人看到的是情慾，有人看到的是世態炎涼。關鍵在於，你用什麼樣的眼睛去看。"

年輕人若有所思，拿起《電影藝術》："老闆，這本書我買了。"

十力卜微微一笑，目送他離開。店外，陽光灑在街道上，一如既往的喧囂。他知道，又一個年輕人，即將踏入《波特金號戰艦》的夢境。

微故事完

 

電影名稱:  《波特金號戰艦》（俄語：Броненосец Потёмкин，羅馬化：Battleship Potemkin）

導演 : Sergei Eisenstein (愛森斯坦)

編劇 : Nina Agadzhanova, Sergei Eisenstein (uncredited), Grigori Aleksandrov (uncredited), Nikolai Aseyev (intertitles), Sergei Tretyakov

(intertitles)

主演 : Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov, Ivan Bobrov [ru],

片長 : 74分鐘

產地 : 蘇聯

語言 : 默片

上映日期 : 1925年12月21日

《波特金號戰艦》作為蘇聯默片時代的代表作，不僅是電影技術上的一次飛躍，更承載了濃厚的政治意識形態和社會意義。

*時代背景與歷史意義

故事發生於1905年俄國革命期間，當時沙皇專制統治下的社會矛盾日益激化，民怨沸騰。《波特金號戰艦》以一艘戰艦上的水兵起義為藍本，反映了當時人民對抗壓迫、追求自由的渴望。

這部電影不僅是對歷史事件的重現，更是對革命精神的頌揚，激勵了當時以及後世的無產階級革命運動。

*劇情概要

電影主要講述波特金號戰艦上的水兵因長期受到非人待遇，加上伙食惡劣（牛肉生滿蛆蟲），最終爆發起義。

起義成功後，戰艦駛至敖德薩階梯，受到當地民眾的熱烈歡迎和支持。但是，沙皇軍隊隨即對手無寸鐵的民眾展開血腥鎮壓，引發更大的反抗浪潮。

最後，當沙皇海軍的艦隊奉命鎮壓波特金號時，艦隊上的水兵拒絕開火，反而向起義者表示支持，象徵著革命的力量不可阻擋。

*電影語言與蒙太奇手法

《波特金號戰艦》最為人稱道的，莫過於其創新的蒙太奇剪接手法。導演愛森斯坦巧妙地運用快速剪接、對比鏡頭、特寫鏡頭等，營造出強烈的視覺衝擊和情感渲染力。

其中，敖德薩階梯的屠殺場面更是蒙太奇的經典示範。透過不同角度、不同人物的鏡頭快速切換，將屠殺的殘酷、民眾的恐懼和憤怒表現得淋漓盡致，令觀眾彷彿身歷其境。

此外，電影中的象徵意象亦十分豐富。例如，石獅子的形象隱喻著人民從沉睡到覺醒的過程；紅色旗幟則代表著革命的力量和希望。

*人物塑造與主題表達

雖然《波特金號戰艦》並未著重對個別人物的細膩刻畫，但其成功塑造了一群充滿正義感和反抗精神的水兵形象。

瓦庫林丘克（Vakulinchuk）作為起義的領袖，他的犧牲激發了民眾的革命意識，成為電影的核心人物。

電影的主題不僅是反抗壓迫，更是對集體力量的頌揚。它強調，只有團結一致，人民才可以戰勝強權，實現社會變革。

豆粒: 8 粒豆 (10粒豆為滿分) 

全篇文章完

寫作日期：2025年12月3日 

時間 : 14:19pm

文. 東加豆

圖. 取自網絡

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微故事+電影分享: LUCY(2014)

 微故事+電影分享: LUCY(2014) 

十力卜在香港的夜裡，獨自走過銅鑼灣的霓虹街道。人潮如浪，他卻像一葉孤舟，心裡暗暗思索着人類腦袋的潛能。同事推介一部電影，他強調:"是舊片，已經上架。" 十力卜無所謂年份，總之未看過，一律當新片的 ——《LUCY》。

看過《LUCY》，他便覺得自己像被打開了一道隱秘的門。電影的節奏緊湊，Scarlett Johansson的冷冽眼神，Morgan Freeman的旁白，彷彿在提醒他：知識是力量，時間是幻影。這是他心中的好評，像一首快板，讓人血脈賁張。

然而，十力卜也清楚，這部電影的缺點同樣明顯。科學被簡化得近乎荒唐，腦袋用百分比來衡量，像小學生的算術題。哲學命題一知半解，情感線薄如紙。這些劣評在他腦中盤旋，令他懷疑自己是否被一場華麗幻象所欺騙。

他心裡的另一個聲音在潑冷水：”你睇到咩？不過係特效同快剪，觀眾只係被娛樂，唔係被說服。摩根嗰啲旁白，好似上堂咁，講完晒，究竟想我哋諗啲乜!”這聲音如影隨形，令十力卜在街角停下腳步，仰望高樓，心生荒謬之感。

“人生如幻，智識如煙。”他忽然想起古人之語，心裡泛起一絲古典的回響。若人腦真能全開，是否就能洞悉時間的秘密？抑或只是另一場自我欺騙？他想起露西最後化為黑色物質，留下一個USB般的知識結晶，那一刻既莊嚴又滑稽，像是宇宙的惡作劇。

十力卜在夜裡笑了，笑自己既被電影的力量吸引，又被它的荒謬困擾。他明白，灰色幽默正是人生的底色：我們追逐知識，卻常常落入幻象；我們渴望真理，卻只能在霓虹下自嘲。於是，他決定把這部電影推薦給朋友，不是因為它完美，而是因為它能讓人思考，甚至讓人懷疑。懷疑本身，就是最真實的力量。

微故事完

 

電影名稱: LUCY

導演 : Luc Besson

編劇 : Luc Besson

主演 : Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min-sik

片長 : 90分鐘

產地 : 法國

語言 : 英、漢、台、韓、法、意、德、牙

上映日期 : 2014年7月25日

《露西》（Lucy, 2014）表面是爽快科幻動作片，內裡其實是盧貝松用流行類型片玩「人類極限」「意識進化」的一次大實驗：一半是酷炫中二神話，一半是哲學入門漫畫。

*故事與結構重點

電影由「派對妹被迫做毒騾」起手，快速把露西從普通留學生，推進殘酷黑幫世界：被韓國黑幫植入新型毒品CPH4，因一場暴力踢打令藥袋破裂，觸發她腦部「解鎖」之旅。

敘事分段跟「腦部使用率」掛鈎：10, 20, 40, 60, 100，像一條Level升級Bar，每升一級，她在身體控制、空間感知、時間操作上都再往上跳一格，亦愈來愈脫離「人味」。

*科幻概念與主題

核心設定是著名但錯誤的「人只用到10％腦力」迷思，被當成科幻前提擴張成超能力大全：瞬間學語言、讀心、操控電子、扭曲物質、穿越時空。

然而，電影真正感興趣的不是科學嚴謹，而是借這個誇張設定，問一條抽象問題：如果一個人可以毫無限制地理解宇宙和時間，她還算不算「人」？她會選擇權力、復仇，還是知識與傳承？

*角色與演出

露西一開始是有點迷糊、怕事的普通女孩，被男友出賣、被黑幫當貨物，處境非常弱勢；CPH4進體內後，她逐步變成冷靜、接近機器的存在，情緒被削去，只剩效率與清晰。[1][3]

史嘉莉約翰遜演得很關鍵：前半段的恐懼、慌亂很有說服力，後半段的平靜疏離甚至有種「異物感」，令觀眾意識到她不再是同類，而是介乎人與神之間的陌生生物。

*風格、影像與台北空間

盧貝松沿用一貫「酷+流暢」風格：快剪、強烈配樂、城市追逐，加上一些象徵性插剪，例如動物捕食畫面、自然紀錄片式鏡頭，來對照人類社會的暴力與本能。

台北在片中成為混雜的舞台：高樓、夜市、酒店、醫院、馬路追車，既帶點觀光明信片味，又有髒亂、暴力的黑幫氣息，令這個城市同時是「全球化都市」與「實驗場景」。電影在台灣上映時，因大量在台北拍攝，加上國際曝光，確實短期內拉高了台灣在外媒和觀眾中的能見度。

*哲學想像與結局

摩根費里曼飾演的諾曼教授，負責以演講方式講解「腦容量」「時間」「存在」，像把一本面向大眾的科普哲學小書，壓縮成幾場課堂。[9][1]

結局部分，當露西吸收所有CPH4，身體開始液化、長出觸手式纜線，連接超級電腦，進入「無限下載／上載」狀態，最後穿越歷史回到史前「露西」人，然後將所有知識濃縮成一支USB交給人類，自己則成為無所不在的信息。「我無處不在」是她最後的宣告，代表個體已經徹底溶入宇宙數據。

*商業與文化效果

以約4000萬美元成本，全球票房超過4億6千萬，回報相當驚人，對那年本來有點低迷的暑期檔是一次提振，也證明「原創、女性主導的動作科幻」在票房上完全有市場。

台灣方面，它在台北和全國都創下亮眼開畫成績，媒體普遍把它視為「拍台北的國際大片」，對日後其他國際製作來台拍攝有推動作用。

豆粒: 9 粒豆 (10粒豆為滿分) 

全篇文章完

寫作日期：2025年11月26日 

時間 : 12:44pm

文. 東加豆

圖. 取自網絡

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微故事+電影分享: 賽德克·巴萊 (2011)

 微故事+電影分享: 賽德克·巴萊 (2011) 

香港中環的電影院外，（十力卜）背靠玻璃幕牆，指尖在手機螢幕劃過《賽德克·巴萊》的評論。這片名像粒種子，在他心裡發芽了三天。身為投資分析師的他慣於萬物量化，完全無法解釋用滅族換取永恆這筆交易的邏輯。

中環電影院重影票價為$110 太陽旗（上集），僅4點場。

藝術中心太陽旗、彩虹橋（上/下集）週末早場連放，而且會員，還有銀髮，是日收費 $125。他決定跑去藝術中心看一連兩場的《賽德克·巴萊》。

霓虹燈在雨中染得朦朧，他想起昨日與友人爭論的片段： "史詩？根本是嗜血美學！" 戴金絲眼鏡的（同事甲）嗤之以鼻，"斬首鏡頭比財報數字還多"。留長髮藝術家的（同事乙）反駁："你們這些數字奴隸，永遠不懂靈魂的重量。"

十力卜啜著冷掉的咖啡，忽然覺得自己像在霧社山林間迷途的日本兵。電影裡的首領毀家園的決絕，與他上週裁員三十人的抉擇莫名重疊。都是獻祭，只是彩虹橋那端沒有遣散費。

他想起片中青年在櫻花樹下掙扎的側臉。那刻十力卜恍然頓悟，所謂文明與野蠻，不過是同一枚硬幣的兩面。只是現代人在績效烙下的KPI，與賽德克族用刀鋒刻痕，何嘗不是相似的成人禮？" 如果文明是要我們卑躬屈膝..."這句台詞在他腦海炸開，電光石火間，他推開了裁員名單。

數日後，十力卜帶著部門同事乙走進電影院。銀幕上正映出（彩虹橋）的絢爛光暈（下集），他用手肘碰了碰同事，那位為理想而放棄獎金的下屬，低聲道："看，那就是你的彩虹橋。"

散場時，同事乙還是要補充："節奏還是太拖，差點在槍戰裡睡著。" 十力卜望著維港夜景："四個鐘的電影都嫌長，怎麼有耐心看透人生？" 雨不知何時收手了，滿地霓虹倒映，好像打翻了彩虹寶盒。

這故事就像一座彩虹橋，一頭搭著你的辦公桌，另一頭則是那片自由的山林。當燈光暗下，說不定會從勇士的臉上，看見自己正被報表刻上另一種圖騰的模樣。

微故事完

 

電影名稱: 賽德克·巴萊

副標題: 太陽旗（上集） / 彩虹橋（下集）

導演 :魏德聖

監製 : 吳宇森, 張家振, 黃志明, 

編劇 : 魏德聖

主演 : 林慶台, 游大慶, 馬志翔, 安藤政信, 河原佐武, 木村祐一, 徐若瑄, 溫嵐, 羅美玲, 田中千繪

片長 : 144分鐘（太陽旗）, 132分鐘（彩虹橋）, 276分鐘（上下集總長）

產地 : 中華民國（臺灣）

語言 : 賽德克語、日語、臺語

上映日期 : 2011年9月9日（上）太陽旗, 2011年9月30日（下）彩虹橋

《賽德克·巴萊》是一套打破台灣電影格局的大型史詩式原住民電影，全片分為《太陽旗》（上集）、《彩虹橋》（下集），以霧社事件為主線，展現賽德克族在極權統治壓迫下的反抗精神和文化抉擇。

影片重點與特色

* 以莫那·魯道為首的賽德克族，面對日本殖民政權壓迫，毅然發動武裝抗爭，核心精神是「寧死不屈」和「民族尊嚴」。

*《太陽旗》重點描繪族人受壓、部落生活與矛盾，情感和背景鋪陳厚重；《彩虹橋》則以激烈戰爭場景為主，展現原住民的血性、信仰與悲壯。

*賽德克族視死如歸、追尋戰後的靈魂彩虹橋（祖靈世界），這種世界觀，和主流社會價值衝突，成為電影重要辯證點。

*影片大量使用原住民賽德克語和真實原住民演員，打破慣常星光，力求展現族群真實感。

*魏德聖導演的堅持和理想，成功將複雜、殘酷的歷史以高質美學和真摯情感搬上銀幕，也因此備受好評。

*全片用好多「真」字：真民族、真靈魂、真戰爭、真血淚，無論場景或人物情感都很實在，無花巧多餘。

*主角莫那·魯道和其族人心理掙扎好細膩，比起一般「抗爭英雄」電影，有更多反思和無力感，不是盲目殉道。

*日本佔領霧社後的政策，徹底打擊原住民文化，劇中人的反抗是「自尊」和「存亡」的選擇，不純粹是民族仇恨。

豆粒: 9 粒豆 (10粒豆為滿分) 

全篇文章完

寫作日期：2025年11月19日 

時間 : 13:22pm

文. 東加豆

圖. 取自網絡

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微故事+電影分享: A Countess from Hong Kong 香港女伯爵 (1967)

微故事+電影分享: A Countess from Hong Kong  香港女伯爵 (1967) 

（十力卜）從未想過，差利卓別靈、蘇菲亞羅蘭、馬龍白蘭度三個人會走在一起，以為是風馬牛不相及的。

一艘郵輪上的開始。

那天，新戲院開幕（是舊戲院翻新），第一炮重頭戲就是這齣《A Countess from Hong Kong  香港女伯爵

》1967年的電影。十力卜在場外看著閃爍的招牌，像是別人的回憶招手。他毫不猶豫買了票，想一探究竟，原來風馬牛不相及，只不過是未相遇的浪漫，或者是他自己不懂世情。

銀幕上，那位身披舊時貴族虛幻光暈的伯爵夫人，如夢似幻，風情萬種卻又帶點笨拙；外交官則像個迷路的現代人，用冷淡掩飾孤寂。十力卜記不起自己上次這樣靜坐多久，只覺畫面裡那艘船似乎也在他的心海飄着。

旁邊的觀眾竊竊私語："節奏太慢，像老電影拖拉。" 

他聽在耳裡卻笑了。那正是他喜歡，一種明知會被時代嫌棄的從容。評論說這部片乏力、對白冗長，他反而覺得那像老人說故事時的氣息："嘮叨裡藏溫度，何況，這是卓別林電影生涯中唯一的彩色電影，也是他最後一部電影。"

電影散場，他走出戲院，外頭是香港典型的灰濛天色，霓虹初亮接力，街邊車聲似浪聲。那一刻，他覺得這座城市似另一艘大郵輪，滿載舊夢，熙攘而迷惘。友人問他值不值得推薦，他只答："值，因為它老得誠懇。"

之後幾天，他在隨筆裡為這電影寫了幾句："說那落伍，是眼睛太新；說那浪漫，是靈魂太舊；說那尷尬表演，其實是人與人之間所有相處的真相。有人追逐明亮的戲，他偏喜那種邊緣微黃的光。"

夜裡，他夢見卓別靈在港島天星碼頭上拉小提琴，蘇菲亞羅蘭穿旗袍走過，白蘭度在人群裡抽煙。一位優雅的女性，和深藏不露的小生，肢體語言都有著卓別靈的影子，這畫面都叫人難忘。

一陣鹹風吹過，維港燈火依照，原來有一個這樣的年代。

微故事完

 

電影簡介

片名：A Countess from Hong Kong  香港女伯爵

導演 : Charles Chaplin 差利卓別靈

編劇 : Charles Chaplin 差利卓別靈

演員 : Sophia Loren 蘇菲亞羅蘭, Marlon Brando 馬龍白蘭度, Margaret Rutherford 瑪嘉麗露德馥, Geraldine Chaplin 謝拉亭卓別靈

類型：浪漫愛情小品

上映年份：1967

產地：英國

片長：107分鐘

劇情概要: 一段浪漫與階級交織的船上奇緣

這部由喜劇大師(差利卓別靈) 自編自導的電影，講述了一位流落香港的落魄俄羅斯女伯爵（蘇菲亞羅蘭 *飾），偶然間藏匿於一位美國外交官（馬龍白蘭度*飾）的船上客房，從而展開一段從互相戒備到漸生情愫的浪漫故事。電影的核心主題圍繞著身份、階級與自由。在橫渡太平洋的郵輪這個(浮動小社會)中，差利卓別靈巧妙地利用封閉空間，探討了人如何擺脫社會標籤的束縛，追尋真實的自我與情感。

*導演手法與風格

作為差利卓別靈執導的最後一部電影，他運用了有別於早期默片的豐富對白與電影語言，但依然保留了他標誌性的細膩肢體表演與幽默感。鏡頭常常聚焦於演員的面部表情與細微動作，例如蘇菲亞羅蘭在躲藏時的眼神既惶恐又機靈，馬龍白蘭度則透過姿態的轉變，演繹出角色從刻板外交官到陷入愛河的溫柔男人的過程。導演亦親自參與配樂創作，音樂不僅烘托了浪漫氛圍，也帶有一絲懷舊與諷刺的韻味。

*演員表現與角色深度

蘇菲亞羅蘭: 賦予了女伯爵這個角色極強的生命力。她不僅展現了角色的風情萬種，更深刻地詮釋了其內心的驕傲、脆弱與對尊嚴的渴望，表演層次非常豐富。

馬龍白蘭度: 飾演的外交官，起初顯得有些拘謹，但隨著劇情發展，他成功地表現出角色在事業、婚姻與真實情感之間的矛盾與掙扎。

配角陣容同樣出色，(瑪嘉麗露德馥)飾演的貴婦提供了不少喜劇亮點，而(謝拉亭卓別靈-導演的女兒）飾演的秘書則為故事增添了幾分純真與推動力。

*電影的重點與隱藏訊息

對虛偽社會的溫柔批判：電影透過船上乘客對「伯爵」頭銜的盲目尊敬，諷刺了上流社會對名分的看重甚於個人本質。

愛情作為解放的隱喻：郵輪象徵著一個與世俗規則暫時隔絕的烏托邦，讓兩位主角能夠拋開身份與顧慮，以最真實的自我相知相惜。

流亡者與歸屬感：女伯爵作為無國籍的流亡者，她的處境反映了戰後離散人群的普遍狀態，而她最終對愛與歸宿的追尋，是電影最觸動人心的部分之一。

*整體評價與文化意義

《香港女伯爵》在1967年上映時，因其略顯懷舊的風格與當時的社會思潮未完全契合，評價並不高。然而，時至今日，我們能以更客觀的眼光欣賞其價值。它是一部製作精良、情感細膩的浪漫喜劇，承載了差利卓別靈對人性與社會的持續關懷。蘇菲亞羅蘭與馬龍白蘭度這兩位巨星的歷史性合作，本身已極具觀賞價值。這部電影彷彿是差利卓別靈寫給舊時代的一封情書，優雅而略帶感傷。

豆粒: 7.6 粒豆 (10粒豆為滿分) 

全篇文章完

寫作日期：2025年11月12日 

時間 : 13:41pm

文. 東加豆

圖. 取自網絡

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