2025年8月6日 星期三

微故事+電影分享: Serpico (急先鋒橫掃罪惡城-Al Pacino) 1973

微故事+電影分享: Serpico (急先鋒橫掃罪惡城-Al Pacino) 1973


(十力卜)從沒在戲院看過這部電影,他對《急先鋒橫掃罪惡城》懷著一種近乎荒謬的敬意。1973年的十力卜正躺在尿片上翻滾,對他來說《急先鋒橫掃罪惡城》是懷著一種近乎荒謬的敬意。


這部1973年的電影,對他而言,並非典型動作片裡刀光劍影、槍林彈雨的盛宴,而是一場文藝警匪的細膩琢磨。十力卜喜歡這種冷靜而堅毅的質感,不追求戲劇性的衝突,而以低調的張力,緩緩揭示制度的灰暗。


以前,十力卜總想著香港這座水泥森林的事,但他發覺現在世界都變得怪誕,不符合常態,正義的人走出來說歪理,壞人則在說道理,十力卜越看越模糊,真想跳落海算了。


他常思索:"正義究竟是什麼?像 Serpico 那樣的警察,面對腐敗與背叛,是否仍有執著的心?" 十力卜拿起手中的咖啡杯,窗外是繁忙的銅鑼灣街頭,人多得可怕,霓虹燈閃得像在嘲笑,堅持的都註定是孤獨。既像古人所言(浮生若夢,為歡幾何),又似現代人迷失於功利裡的無奈。


這部電影不需要誇張的高潮,卻在平凡細節中蘊藏哲學,理想與現實的碰撞、個體對抗制度的孤立,以及那份未曾被驚天動地承認的勇氣。十力卜想象阿爾·柏仙奴那張臉,青春的嚴肅和後期的優皮士模樣,是逐漸被現實啃噬、又不願放棄原初夢想的縮影。


十力卜在日記中寫道:“今時今日,相信在街頭會遇見一位像Serpico的探員,有熱情的、正義的、不貪婪的、被排擠的,但能否像他一樣堅持到底,那怕萬中無一了。


《急先鋒橫掃罪惡城》似一齣文藝警匪片,也帶小許幽默,至少,男主角 Al Pacino 他偶爾的神情,他那優皮的造型和走路的姿勢,就讓十力卜由心笑出來。


這正是電影最耐嚼的滋味,表面平靜,內裡卻翻著無聲的怒濤,也許會讓人難以言明的冷調子。彷彿一位俠士剛飲完濃茶,抬眼看見天邊霧氣繚繞,卻只能輕哼一句:“人世如戲,終究難逃空城計。”


故事未必擁有傳統警匪片的緊湊劇情,卻以樸素的鏡頭和深刻的角色,打開了對制度、良知與孤獨的思考。十力卜分享這部電影,讓喜歡看舊片的朋友,都能從這部過時卻不老的作品中,找到那份屬於自己的灰色空間。



 


片名:Serpico (急先鋒橫掃罪惡城)

導演:Sidney Lumet(薛尼·盧密)

編劇:Waldo Salt、Norman Wexler

原著:Peter Maas 同名書籍

主演:Al Pacino(阿爾·柏仙奴)

類型:犯罪、劇情、動作

上映年份:1973年

片長:130 分鐘

製片預算:約 330 萬美元

全球票房:約 2,980 萬美元


劇情梗概

Frank Serpico 以一名理想主義的新晉警探身分進入紐約警局,穿著便服、主張社區警務、拒絕收受同僚的賄賂。初期他因偏離常規遭到同僚槍擊,也因為揭發腐敗而被孤立。一次次向上級舉報無果後,他將證據交予地方檢察官與《紐約時報》,引發公眾對警局黑幕的關注。最終在一次臥底突襲中,再度被同儕故意放任而重傷面部。恢復後,他在克納普委員會作證,促使大規模調查與改革,卻也因深感失望辭職,遠赴瑞士定居。

主要主題與意涵

正義與良知的孤身抗爭 Serpico 以“不拿賄賂、不包庇同僚”為信念,不惜以性命相搏,凸顯個人在龐大體制中維護良知的艱難。

體制腐敗與政治勢力 電影呈現警局內部幾乎人人受賄的現象,以及市長辦公室因選票考量對調查的打壓,暗喻政府部門權力交織下正義難以伸張。

孤立與自我價值 隨著揭露行動深入,Serpico 被逐出小隊、關係破裂、遭受心理壓迫,他的孤獨感與抑鬱無奈貫穿全片。

媒體力量與社會改革 Serpico 借助報社引發公眾輿論,凸顯第四權在制衡腐敗、啟動官方調查中的關鍵角色。


角色剖析

Frank Serpico(阿爾·柏仙奴 飾)  

方法派演員塑造:Pacino 與真實 Serpico 多次會面,租用蒙托克小屋同吃同住,習得其细微口音與肢體語言。 

性格特質:自覺囂張卻真誠,渴望改革卻持續受挫,最終形成“只要還活著,我就得堅持” 的信念。 • 

心理轉折:從滿腔熱血到情感崩潰,再以痛苦重生後的更堅定姿態作證。


Bob Blair(Tony Roberts 飾) Serpico 的好友及警界內部關係戶,為維護友情多次提供協助,最後成為他與外界溝通的重要橋樑。


Sidney Green 警長(John Randolph 飾) 保守派代表,對下屬行為感迷惘,二度面臨為了局勢穩定而選擇沉默的兩難。


Laurie(Barbara Eda-Young 飾) Serpico 的女友形象,以日常生活中的溫暖對比警局的冰冷,凸顯主角內心的柔軟與被犧牲的感情。


導演與視覺風格

Sidney Lumet 以硬派社會寫實著稱,《Serpico》拍攝特色包括:真實場景取景 進入哈林區、南布朗克斯、格林威治村,連四座警局都獲警察局協助,強化紐約城市氛圍。


逆序拍攝法 配合 Pacino 越來越短的鬍鬚與髮型,用化妝師準備多套假鬍鬚,從長髮鬍鬚到乾淨面孔,準確映射時間軸與人物變化。


調光與攝影 與攝影師 Arthur J. Ornitz 採用暖色調打光,映照 Serpico 初期夏日的夢想;隨著故事推進,衣著與背景漸轉暗沉,營造精神狀態的沉重。


快節奏剪接 編輯 Dede Allen 在 48 小時極短限期內剪輯出畫面,支撐電影的緊張與迫切感。


音樂與配樂

作曲家:Mikis Theodorakis 以簡潔不拖沓的弦樂與管樂,僅在關鍵情節加入短促配樂,強化場景張力而不搶戲。


配樂特色: 無配樂段落的自然環境聲彰顯真實感,切點精準,在 Serpico 被射擊、克納普聽證等關鍵瞬間加入音樂,襯托主角心理。


Al Pacino 的表演藝術

方法演技入戲:與真實 Serpico 一對一練習,夜間跟警察巡邏、在街頭試圖逮捕卡車司機引來誤會,親歷當時危險。

Al Pacino 在片中飾演 Frank Serpico ,他的表演被廣泛讚譽。他成功地塑造了一個理想主義、正直、不畏強權的警察形象。Pacino 憑藉此片首次提名奧斯卡影帝,並獲得金球獎最佳男主角。許多觀眾都讚賞 Al Pacino 在電影中的表現,認為是他顏值巔峰時期,且演技精湛。


語態與肢體:緩步、低頭、眼神游移,展現角色的原則性與若有若無的恐懼。


情感爆發:關鍵對話與庭審場面將憤怒、孤立、失落等情緒層層推進,令觀眾身歷其境。


製作花絮

前期籌備: 原定導演 John Avildsen 因與製片衝突遭撤換,Waldo Salt 與 Norman Wexler 多次改稿,反覆取得 Maas、De Laurentiis、Bregman 認同。

拍攝過程: 1973 年 7、8 月於紐約實景完成,平均每天 35 場景切換,三班倒式移動拍攝。

後期剪輯:交到音效部門前需於 48 小時內完成初剪,原預定無配樂,由 Theodorakis 臨時提供主題曲。


影評與觀眾回響

國際評價:  Rotten Tomatoes 93% 好評度, Metacritic 87 分(普遍好評), Al Pacino 獲得金球影帝,並提名奧斯卡最佳男主角。



豆粒: 7.8 粒豆 (10粒豆為滿分) 




寫作日期:2025年08月07日 

時間 : 13:26pm

文. 東加豆


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2025年7月8日 星期二

微故事+電影分享: 星座奇趣錄 (東加豆)

微故事+電影分享: 星座奇趣錄 (東加豆)

(十力卜),一個在香港中環打滾的廣告文案,自詡為(雙子座)的化身,人格分裂得比《星座奇趣錄》裡的賈思樂還要徹底。他白天是西裝筆挺、口吐蓮花的創意總監,晚上則是窩在蘭桂坊酒吧,用威士忌潤飾的失意文青。


這天,十力卜又在酒吧買醉,身旁圍繞著幾個鶯鶯燕燕,個個濃妝艷抹,笑聲尖銳得像電鋸的女人。他舉起酒杯,眼神迷離,彷彿看穿了人世間的虛偽。(人生如戲,戲如人生)他喃喃自語:"我們都只是那人生定格的傀儡,被命運擺佈的可憐蟲。"


一個穿著旗袍、手持摺扇的老者,不知何時坐在了他身旁。老者輕搖摺扇,慢條斯理地說:"後生仔,何必如此悲觀?"《易經》有云(天行健,君子以自強不息。)命運掌握在自己手中,豈能任人擺布?星座...的確有它們一套耶。"


十力卜嗤之以鼻:"耆生!你那一套早就過時了。現在是甚麼年代?星座? 現在都談(MBTI)。我就是雙子座,天生多重人格,註定要活在矛盾之中。"


老者不知道(MBTI)是乜東東,十力卜只好帶著一抹代溝的微笑解釋道:"MBTI(Myers-Briggs Type Indicator)是一種人格類型測評工具,通過分析個人在四個維度上的偏好來劃分16種不同的人格類型。包括:外向(E)與內向(I)、感覺(S)與直覺(N)、思考(T)與情感(F)、判斷(J)與知覺(P)。簡而言之,它幫助人們了解自己和他人的行為傾向與性格特徵。比起那陳年的星座科學得多啦!"


老者微微一笑:"雙子座又如何?(莊子)有云:(物無非彼,物無非是。)世間萬物皆有兩面性,關鍵在於如何取捨。你若能將雙重人格融會貫通,豈不就能左右逢源,成就一番事業?"


十力卜聽得一時語塞,心想這老頭莫非是隱世高人?他連忙起身,恭敬地問道:"莫非...能否指點我一二?"


老者放下酒杯,指了指牆上的電視屏幕,屏幕上正在播放《星座奇趣錄》。"這部電影,你可看過?" 老者問。


十力卜掃了一眼畫面的色調、配音、背景和演員的服飾,心知是一部七十年代的港產片,老套得很。他卻毫不掩飾自己的內心地說:"七十年代港產片,很老套...是說星座故事吧!右上角顯示電影名了《星座奇趣錄》。"


老者搖了搖頭:"此言差矣。《星座奇趣錄》看似荒誕無稽,實則蘊含著深刻的哲理。它告訴我們,星座並非決定人生的唯一因素,重要的是如何認識自己,接納自己的優缺點,然後,活出你自己。"



十力卜似懂非懂,但心裡卻燃起了一絲希望。也許,他真的可以擺脫雙子座的魔咒,找到屬於自己的方向。


後生仔," 老者起身告辭,"記住,命運不是枷鎖,它是畫筆。你才是那幅畫的執筆人。" 說完,老者便消失在人群中,無聲無息,彷彿從未出現過。”



十力卜看著老者離去的背影,若有所思。他拿起酒杯,一飲而盡,心中默默發誓:從今天起,他要重新認識自己,活出一個不一樣的十力卜。他要像《星座奇趣錄》裡的那些角色一樣,勇敢地探索人生的各種可能性,找到屬於自己的幸福。


老者如煙散去,不留半點痕跡,十力卜眉頭一皺,懷疑是天意安排。他若有所思,拿起酒杯,一飲而盡。這刻,他並沒有想到(MBTI),因為剛才老者的出現,根本就不是科學的現象。十力卜想起(星座),只有星座才這麼怪誕。他抬頭看著酒吧裡的大電視,畫面還是停在那《星座奇趣錄》的電影,他自言自語:"剛才還是序幕曲,看來只是錯過了十五分鐘...,那,一定要細心欣賞餘下九十四分鐘的《星座奇趣錄》。"





 



電影:《星座奇趣錄》

上映年份:1976 年

導演:吳回

編劇:吳宇曦

攝影:李萬傑

監製:黃祥

製片:鍾蔚文

出品:黃氏、雷鳴

彩色 | DCP | 粵語 | 中英文字幕 | 109 分鐘


主演:演員:伍衛國, 李影, 李添勝, 狄波拉, 林建明, 賈思樂, 黎小田, 梁天, 張瑛, 劉一帆, 王萊, 王偉, 阮令濤, 金興賢, 夏春秋, 簡而清, 譚一清, 奚秀蘭, 駱恭, 潘明珠, 黃新, 尹靈光, 袁浩泉, 何柏光, 周吉, 容守怡, 廖鳳明, 邱偉棠, 陸樹雄, 盧愛蓮, 劉逸詩, 顏國良, 徐鑑泉, 麥炳昌


一、 基本資訊與創作背景


*導演與團隊

導演吳回(亦為編劇)為香港資深影視工作者,曾參與多部粵語片的創作。攝影師李萬桀以擅長捕捉動態畫面著稱,契合本片多樣化的短篇故事結構。


*時代背景

1970年代中後期的香港正值電視普及化浪潮,無綫電視(TVB)、麗的電視(Rediffusion)及佳藝電視(CTV)三大電視台展開激烈競爭。電影業界為吸引觀眾,開始與電視圈跨界合作,本片即典型案例:


*明星效應

邀請當紅電視藝人(如伍衛國、李添勝、賈思樂等)參演,強化 (入屋) 指數(收視吸引力)。

新興議題:以(星座)為題,呼應當時年輕族群對西方占星文化的熱潮,题材新颖。


*出品方與捐贈者

影片由(黃氏)與(雷鳴」联合出品。雷鳴 (台灣男演員) 為資深電影人,曾任職播音員,後創辦(雷鳴*國際*電影貿易公司),業務包括購買影片版權並发行予電視台,促進長片在電視平台的傳播。雷鳴退休後捐贈數百部影片予香港電影資料館,本片於1995年入藏,彌足珍貴。


二、 影片結構與內容分析


*敘事框架:星座主题的短篇集

全片以(星座)為核心,分為四個獨立短篇故事,每個故事對應特定星座,風格统一:

题材時尚:融入1970年代流行文化元素,服裝、場景設計贴近都市青年审美。


*敘事手法

剪接節奏明快,畫面衔接流畅,體現導演對電視短劇形式的嫻熟掌控。


*音樂元素

由(玉石樂隊)演唱的主題曲贴題,深化影片的青春活力。



玉石樂隊(星座之聲)主唱 鄭子固

https://www.youtube.com/watch?v=HDkRM2nDCps





玉石樂隊(星運人生)主唱 張武孝 鄭子固





*故事主旨與創新點

寓教於樂:每個短篇均蘊含道德教訓,例如:勸誡觀眾勿行惡事。批判(以貌取人)的偏見。


突破性議題:青春偶像賈思樂與廖鳳明主演的双子座故事,探討角色人格


分裂的議題:創新性:1970年代香港影視較少触及心理學議題,本片以星座隱喻人格多面性,屬當年罕見的先鋒嘗試。

爭議性:結論推論為(人格分裂),可能受當時西方心理學思潮影響,但處理方式較為通俗化。


*評價與爭議


優點:包裝精美,明星效應強,契合電視觀眾口味。

短篇結構利於電視台分段播放,商業考量明確。


缺點:結尾倉促,部分情節銜接生硬,被批評(落雨收柴)(收尾草率)。


教育意義鮮明但深度不足,娛樂性壓倒藝術性。


三、 文化與產業意義

*電影與電視的互動

本片體現1970年代香港影視產業的轉型:電視台崛起分流電影觀眾,迫使電影業者借鑒電視短劇模式吸引觀眾。

明星跨界(電視→電影)成為常態,模糊了兩大媒介的界線。


*文化融合

星座文化源自西方占星學,本片將其本土化,改編為港式故事,反映香港作為中西文化交汇地的特質。

粵語發音配中英文字幕,體現香港影視的雙語傳統。


四、 影片現狀與延伸資訊

*典藏與放映

香港電影資料館於1995年搜集本片拷貝,2021年6月26日曾於資料館電影院重映,並舉辦映後談,邀請演員賈思樂分享拍攝經歷。


(尋‧珍‧記)《星座奇趣錄》映後談 2021年6月26日(主講嘉賓:賈思樂)


放映活動強調影片的(懷舊)與(文化研究)價值,吸引影迷與學者關注。


*延伸研究價值

可作為研究1970年代香港流行文化、星座迷信現象、明星制度的第一手資料。


短篇電影集的形式在當年並不常見,可探討其對後續港片敘事結構的影響。


五、 導演(吴回)背景補述

導演吴回(1913–1996)為香港著名導演、編劇及演員,活躍於1940–1980年代:

風格:擅長改編文學作品,關注市井小民生活,影像風格寫實中帶有諷刺。

本片定位:屬其中期作品,體現導演對新興媒體(電視)與流行文化的適應與創新。


總結

《星座奇趣錄》是一部兼具時代意義與文化研究價值的作品:


商業屬性:以明星、短篇、星座議題迎合1970年代香港觀眾口味。


文化切片:記錄電視普及化對電影產業的衝擊,以及星座文化在港的本土化過程。


局限性:藝術深度不足,但作為(娛樂先行)的案例,仍具備珍貴的史料價值。


此片不僅是香港影視史的見證,更是研究流行文化如何反映社會心理的典型文本。



豆粒: 7.6 粒豆 (10粒豆為滿分) 








寫作日期:2025年07月09日 

時間 : 14:00pm

文. 東加豆


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2025年6月17日 星期二

微故事+電影分享: 藍與黑 (東加豆)

 微故事+電影分享: 藍與黑 (東加豆)


(阿May),一個在香港中環打滾多年的OL,最大的缺點就是記性差,差到連自己昨天午餐吃了什麼都記不起來。又或者說最大的優點又是記性差,前任男友哪天甩了她,三個月後她已忘得一乾二淨,不痛不癢,仿佛從未戀愛過。


2014年,《藍與黑》在香港藝術中心重映,她跟風去看,只記得林黛的旗袍很美,關山的眉毛很濃,然後就沒然後了。那時的她,覺得這不過是部陳年舊戲的愛情片,林黛?就是林黛,沒感覺的。


最近,不知哪根筋不對,阿May迷上了老電影,一口氣看了幾部林黛的戲。《千嬌百媚》、《江山美人》、《不了情》…看著看著,竟對這位已故的影后產生了莫名的好感。那種古典美,那種欲語還休的眼神,簡直是現代港女的稀缺品。


這天,阿May又重溫了《藍與黑》。這次,她看得比從前認真,也看得有點神遊。唐琪的命運,看似風光無限,卻身不由己,在那個時代裡浮沉之間,全是無奈。藍是天空,黑是夜晚,就像一場夢想與現實的交錯。


然而,當阿May查到林黛的生卒年時,卻感到非常可惜。1964年7月17日,只不過 29歲的林黛,芳魂早逝。她開始瘋狂搜索關於林黛的一切,她那短暂而燦爛的生命中,究竟承受了多少壓力,那些光鮮亮麗的銀幕背後,又隱藏著多少不為人知的苦痛?


然而,阿May又發現林黛不只一次自殺。


在1951年12月8日,尚是長城旗下演員的林黛因電影《巫山盟》女主角更換成李麗華而吞服大量安眠藥自殺,所幸被嚴俊救起。


在永華電影公司期間,因李翰祥為林黛打造的電影《龍女》未有下文而又再一次自殺,並被嚴俊所救。


阿May看著這些資料,心裡五味雜陳。為了個角色、一部戲,就要自殺...現在的明星,哪個不是身經百戰,臉皮厚如城牆? "那麼,死,是遲早的事了...." 阿May在心裡嘀咕著,語氣帶著一絲不屑,又帶著一絲同情。


她想起自己,都是心軟累事,(情)飛走了就由它吧!至少還有些積蓄,現在呢?唉!尊嚴也少了幾分..."不過,我從沒想過自殺呀!" 阿May自言自語。


阿May 腦海浮現了一幕幕的生活劇場,比如每天迫著加班,被衰老闆剝削,被客人呼來喝去,還要跟同事在殘渣冷菜中掙扎求存。


或許,林黛活在一個太過美好的年代,美好到容不下任何瑕疵。又或許,她太過敏感,把所有的痛苦都放大了無數倍。


阿May關掉電腦,走到窗邊,看著維多利亞港的夜景。藍與黑,交織成一幅迷離的畫面。突然,覺得自己好像有點懂林黛。


推薦《藍與黑》?不,阿May想推薦的是,一種對生命的思考。在藍與黑之間,我們該如何找到自己的顏色?


 



電影:《藍與黑》


上映年份:1966 年(邵氏兄弟出品,分上下兩集)


導演:陶秦(兼任編劇)


主演:林黛(飾唐琪)、關山(飾張醒亞)、丁紅(飾鄭美莊)


原著:王藍同名小說(台灣四大抗戰小說之一)


獲獎:第十三屆亞洲影展最佳影片獎、第五屆金馬獎優等劇情片獎、最佳女配角獎(于倩)


票房:139 萬港幣,打破當時香港本土片票房紀錄


時代背景:抗戰時期(1937-1945)至國共內戰後遷台,以天津、重慶、台灣三地為主要場景。


人物關係:

唐琪(林黛):孤女,父親抗戰殉國,母親病逝後投靠天津姨母,與張醒亞相戀。因拒絕嫁給漢奸而淪為護士,遭院長迷姦後淪落舞場。最終犧牲自我,協助張醒亞投身後方。


張醒亞(關山):孤兒,與唐琪同病相憐。因誤會唐琪墮落,轉而與軍閥之女鄭美莊訂婚,後在戰爭中負傷被拋棄,最終與唐琪重逢。


鄭美莊(丁紅):嬌縱任性的千金小姐,與張醒亞訂婚後出軌,象徵「黑」的墮落。

主要衝突:戰爭與愛情的雙重考驗,個人命運與時代洪流的羈絆,女性貞潔與社會壓迫的對抗。


藍與黑的對立:

藍:代表自由、仁愛、光明(唐琪的服裝與最終選擇)。

黑:象徵墮落、陰暗、壓迫(張醒亞的誤會與鄭美莊的背叛)。


主題歌詞:「藍呀藍,藍是光明的色彩;黑呀黑,黑是陰暗的妖氛」直接點題。


女性犧牲與壓迫:

唐琪被迫承受家族壓力、身體污名化(被強暴)、社會歧視(舞女身份),體現傳統貞潔觀念對女性的束縛。

邵逸夫曾指出「中國觀眾喜歡看女人受苦」,電影刻意強化唐琪的悲劇性,符合當時市場審美。


戰爭與道德困境:

張醒亞在重慶的生活揭示戰時後方的腐敗(如鄭美莊的婚外情),與淪陷區的苦難形成對比。

唐琪留在淪陷區協助地下工作,展現個人犧牲與愛國精神的矛盾。


導演手法:

鏡頭語言:陶秦被譽為「最歐洲式」的香港導演,如唐琪被強暴的片段以壓迫性分鏡呈現,強化戲劇張力。


場景設計:舞會、戰爭場面的華麗佈景與寫實風格結合,展現邵氏的美術功底。


音樂與配樂:

主題曲《藍與黑》由靜婷代唱,旋律憂鬱,歌詞暗合時代氛圍。

插曲《痴痴地等》《何日君再來》等經典歌曲,增強情感渲染力。


表演風格:

林黛:將唐琪的堅韌與淒美詮釋得淋漓盡致,被評為「個人表演秀」,尤其臨終前的哭戲堪稱絕唱。

關山:飾演的張醒亞帶有「杰克蘇」傾向,性格弱點(如多疑、軟弱)與時代動盪形成對應。


社會與文化意義


政治傾向:

原著與電影皆帶有國民黨意識形態,強調「愛黨愛國」與對「鐵幕」的恐懼,反映 1960 年代台灣的政治氛圍。

張醒亞最終逃至台灣,呼應當時遷台知識分子的心態。


女性形象的矛盾:

唐琪既是受害者又是救贖者,其結局(守護殘疾的張醒亞)延續「男強女弱」的傳統框架,被批評為「為男人立貞潔牌坊」。


影史地位:

林黛的遺作,上映後引發影迷懷念,成為邵氏文藝片的代表作之一。

與《星星・月亮・太陽》並稱「抗戰文學電影雙豔」,奠定陶秦在華語影壇的地位。


爭議與評價

劇情爭議:

被批評為「狗血」「女德教科書」,如唐琪被強暴、張醒亞誤會等情節被指脫離現實。

與金庸《神雕俠侶》的相似性(失貞、殘疾、多女圍繞男主)引發討論。


藝術成就:

美術、攝影與配樂在 1960 年代屬上乘,尤其戰爭場面的調度被稱讚「超越同時代作品」。

陶秦的歐化導演手法(如長鏡頭、場面調度)提升了影片的藝術性。


歷史評價:

部分學者認為其「政治正確」壓倒藝術性,將抗戰浪漫化,忽視底層人民的真實苦難。

林黛的表演被譽為「華語電影史上最動人的女性形象之一」,成為後世演員的典範。


總結

《藍與黑》是一部充滿時代烙印的文藝片,其悲劇性敘事、強烈的政治傾向與女性形象的複雜性,使其成為華語影史的重要文本。儘管劇情存在爭議,但其藝術成就與社會意義仍值得深入探討。林黛的絕世風華與陶秦的導演才華,更為這部電影增添了傳奇色彩。










豆粒: 8.3 粒豆 (10粒豆為滿分)








寫作日期:2025年06月18日 

時間 : 14:27pm

文. 東加豆


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